2319 корпорация монстров что значит
2319 корпорация монстров что значит
Easter Eggs в фильме «Корпорация монстров»
Размещать в фильмах множество Easter Eggs стало доброй традицией PIXAR. Четвертый фильм компании «Корпорация монстров», вышедший в 2001-м, доверху наполнен ими, причем многие из них не понятны никому кроме авторов и их близких (к примеру, все до единого номера, появляющиеся в кадре — это даты рождения аниматоров или их родственников, этакий прикол для избранных.) Но и очевидных «пасхалок» более чем достаточно.
Самолетик Базза
Засветили номер
После того, как монстр Хлюпик феерично облажался во время демонстрации своих пугательных талантов, оператор за пультом проворачивает какую-то рукоятку. Слева на пульте виднеется номер 510-752-3000. Это реальный телефонный номер компании PIXAR. Остается только догадываться, сколько звонков от восторженных зрителей поступило по нему после премьеры.
Любимое кафе
Кафе «Hidden City», мимо которого проходят Майк и Салли по пути на работу — реально существующее кафе в пригороде Сан-Франциско. Режиссер фильма Пит Доктер с друзьями регулярно посещают его с самого начала девяностых.
Галерея Доминика
Художественный магазинчик «Галерея Доминика», который мы видим на заднем плане спустя несколько секунд, назван в честь Доминика Луиса, художественного директора PIXAR, автора множества зарисовок для фильма.
Монстры-астронавты
Когда монстры входят на Этаж страхов, замедленная сцена их шествия к рабочим местам пародирует фильм «Армагеддон», тот момент, когда астронавты эпично идут к своим космическим кораблям. Причем зловредный монстр-ящерица Рэндалл, озвученный Стивом Бушеми, точно так же идет по правую руку от главного героя, как шел герой Бушеми Рокхаунд в «Армагеддоне».
Знакомый рисунок
Еще один привет от «Истории игрушек». Перед началом работы, когда монстры разминаются, Рэндалл сливается с фонами, которые ему подставляет помощник. Фон с облачками взят прямиком с обоев в комнате Энди.
23-19
Рыжий Джордж заявился в мир монстров с белым носком, прилипшим к его спине. Подручный Джорджа бросается к тревожной кнопке, выкрикивая код «23-19».
Этот код имеет простую разгадку. Он относится к 23 и 19 буквам латинского алфавита — соответственно, W и S. Это означает White Sock (Белый Носок)!
Ресторанчик Харрихаузена
Майк пригласил свою девушку в ресторан «Харрихаузен» (в русской версии его название опрометчиво, и совершенно напрасно переделали в «Годзиллу»).
Мэри Бу
Малышку Бу озвучивала пятилетняя Мэри Гиббс, чье художники поместили в кадр — его видно на листках с рисунками Бу, когда она засыпает в доме Салли.
Кое-что знакомое
Злодея Рэндалла выкидывают в какую-то случайную дверь, и он попадает в старый трейлер, где его принимают за аллигатора и колотят шваброй. Трейлер и пикап, припаркованный рядом, с буквальной точностью перенесены из популярного фильма PIXAR «Приключения Флика» 98 года.
Кстати, этот желтый старенький автомобиль с ракетой на крыше и сам является «пасхальным яйцом», потому что в фильм про Флика он попал из все той же «Истории игрушек» — это тот самый пикап доставки «Pizza Planet», в который Базз и Вуди забираются сразу после того, как Энди потерял их на заправке.
Реверанс для Стива Джобса
Когда Майк достает из коробки журнал, на его задней стороне мельком видна реклама компьютера со слоганом «Scare Different». Это не что иное, как дань уважения тогдашнему главе PIXAR Стиву Джобсу и его компьютерной компании Apple, рекламный слоган которой звучит как «Think Different».
Старый добрый Галлахер
После того, как монстры научились смешить детей, мы видим Джорджа (того самого, что угодил в историю с Белым Носком), несущего огромный молоток и арбуз. Это отсылка к известному американскому комику Галлахеру, ключевым моментом уморительных выступлений которого было разбивание гигантским молотком разнообразных предметов — в первую очередь арбузов.
В ожидании Немо
Сразу несколько пасхальных яиц относится к картине, которая вовсю находилась в разработке в момент выхода «Корпорации монстров». Речь идет о будущем хите «В поисках Немо» (2003), анимационной ленте о приключениях морской рыбки-клоуна, ищущей дорогу домой.
Сперва мы натыкаемся на Немо в ресторанчике Харрихаузена, в сцене, где осьминог ловко шинкует рыбу для суши. Бело-оранжевый стилизованный Немо виден позади осьминога.
Сразу перед тем, как Салли швыряет Рэндалла в открытую дверь, на стене внутри помещения на той стороне мы видим Немо, который висит на стенке в виде чучела (ничего себе шуточка).
Игрушки, которые Бу дает Салли, когда он входит в ее комнату, отсылают зрителя к нескольким фильмам PIXAR — это кукла-ковбойша Джесси из «Истории игрушек 2», знаменитый мячик со звездой из «Люксо младшего» и Немо собственной персоной.
Британка разгадала тайный код из мультфильма «Корпорация монстров» — и ее версия взорвала Сеть
Девушка по имени Фия стала звездой Тиктока после того, как поделилась своим открытием. Она выложила видео, в котором рассказала, что наконец поняла один из моментов любимого многими мультфильма «Корпорация монстров» студии Pixar.
Анимационные ленты, которые мы смотрели в детстве, во взрослом возрасте воспринимаются совершенно иначе. Например, многие моменты, которые казались смешными, оказываются невероятно грустными. Однако есть те, которые даже спустя годы так и остаются неразгаданными. Но на Фию снизошло озарение.
Первый раз она посмотрела «Корпорацию монстров», когда ей было чуть больше года. С тех пор она пересматривала шедевр мультипликации еще несколько раз. И во время последнего сеанса британка поняла, что означают цифры «23-19». Их прокричал помощник Чарли, когда Джордж Сандерсон принес белый детский носок из мира людей на спине. После этой чрезвычайной ситуации бедняге пришлось сбривать мех.
Это видео быстро стало вирусным, за сутки его посмотрели около миллиона раз. Оно собрало огромное количество лайков и комментариев.
«Я этого не знал», «Я тоже узнал это в сегодня лет», «Каждый день узнаешь что-то новое», «Это просто взорвало мой мозг», — писали пользователи Сети в комментариях.
Еще несколько человек поделились другими интересными фактами о тайном значении этих чисел. Один пользователь Сети рассказал, что комбинация «23-19» встречается во всех фильмах Pixar, потому что это номер студии, в которой работают над фильмами. Другой добавил: «Это также номер закона о нарушении авторских прав, упоминаемый в мультиках, которые его нарушили.»
Отсылки в «Душе», которые вы могли не заметить
До российских кинотеатров добралась «Душа» Пита Доктера, которая встряхнёт вас, вывернет наизнанку и научит заново мечтать. Мультфильм получился замечательный по сюжету и вайбу; мы подробно рассказывали, зачем вам стоит его посмотреть. Но кроме масштабных задумок, которые удалось осуществить создателям, в «Душу» вложили незаметные пасхалки. Открываем потайное дно из отсылок к известным людям и кинокартинам.
Пасхалка к самой «Душе»
Начнём издалека — из мультфильма «Вперёд». Уже там нас ждал намёк на новый проект Pixar: в доме главных героев можно найти джазовую пластинку Доротеи Уильямс, с которой так хотел играть Джо в «Душе». Pixar вообще любит оставлять пасхалки на будущие мультфильмы: в «Корпорации монстров» одна из плюшевых игрушек — рыбка Немо.
Доротея Уильямс. Кадр из мультфильма «Душа»
Начнём с имени главной героини, которое выглядит как отсылка к психологическому возрасту или цифра, выбранная наугад. Всё может быть, но что 22 символизирует точно — это количество выпущенных полнометражных мультфильмов Pixar от «Истории игрушек» до «Вперёд». Следующей в списке идёт «Душа».
Кураторы, которые не смогли
При встрече Джо с 22 мы видим флэшбеки с Николаем Коперником, Мухаммедом Али, Матерью Терезой и другими известными лицами — всем им не удалось подготовить душу к тому, чтобы занять своё место в мире людей, и приручить 22. Полный список имён превращён в бейджи, которые покрывают стену: здесь американский певец Джонни Кэш, мыслитель Конфуций, арабист Ян Ковальский, индийский деятель Махатма Ганди, Мартин Лютер Кинг-младший, Стивен Хокинг, Альберт Эйнштейн, Пабло Пикассо и многие другие.
Кадр из мультфильма «Душа»
Тут же имена тех, кого вы могли не знать — например, художника Marvel Comics Джека Кирби. Тут и работники Disney: один из бейджей посвящён Джо Рэнфту, сосценаристу «Истории игрушек», а другой Джо Гранту — художнику и сценаристу, которого мы знаем по «Леди и бродяге». Осторожно: разглядывать стену можно бесконечно; вы не заметите, как наступила ночь. А у нас впереди ещё много пасхалок!
Доктор Боргенссон
Просто проведя по бейджику доктора Боргенссона, детского психолога, Джо может выдать себя за него. 22 не верит, что Джо не Боргенссон, и показывает герою Зал, где, словно слайд-шоу, показаны значимые события из жизни человека. В Зале мелькает статуя «Партнёры» доктора с ребёнком — пасхалка на Диснея с Микки Маусом.
Очень много Джерри
Мы не про отца Морти — в Мире После живут советники Джерри, говорящие голосами разных актёров. Концептуально это похоже на короткометражку «Игра Джерри» 1997 года, где главный герой сам с собой разыгрывает партию в шахматы. Аниматором картины выступил как раз-таки Пит Доктер. Короткометражка забрала «Оскар» в 1998 году.
Кадр из мультфильма «Душа»
Pixar — планета пиццы
У мультфильмов Pixar есть ещё кое-что общее (кроме наших с вами слёз): грузовик «Планета пиццы». Он привозит заказы в «Истории игрушек», «Тачках», мелькает в «Приключениях Флика» и даже «В поисках Немо». Ещё один грузовик появляется в Зале Всего, где можно разглядеть также здание из «Тайны Коко», дирижабль из «Вверх» и колесо обозрения из «Истории игрушек».
Рядом с аттракционом незаметно скрывается вывеска с номером «А 113» — ещё одна вечная отсылка Pixar. Она была на камере героя из «В поисках Немо», мелькала в «Тачках», «Головоломке» и других проектах. Это, кстати, не совсем внутренняя пасхалка студии: в Калифорнийском институте искусств это был номер аудитории, где учились Тим Бёртон и Брэд Бёрд.
Вок, который едят везде
Из мультфильма в мультфильм ездит не только грузовик, но и вок: коробочка с китайской едой мелькала в «Корпорации монстров» (из неё выскакивала Бу) и «Рататуе» (чиллилась в холодильнике Лингвини):
Кадр из мультфильма «Душа»
Известный мяч
В своём тайном жилище 22 коллекционирует вещи, позаимствованные из Зала Всего. Среди них — игрушечный мяч родом из короткометражки «Люксо-младший» 1986 года, которую выпустил Джон Лассетер. Именно там появилась культовая лампа Pixar.
Лампа, но не Аладдина
В Зале Всего мелькает и символ самой студии — неугомонная лампа Pixar. Правда в мультфильме она не пытается вытеснить букву I:
Кадр из мультфильма «Душа»
Крыса&Пицца
Пасхалки посвящены не только известным мультам и личностям, но и легендам роликам на YouTube: так, например, известная крыса, укравшая пиццу, появляется в «Душе». Джо в теле кота ворует кусок для 22, но так делает не он один: уличный крыс тоже собрался пообедать.
Кадр из мультфильма «Душа»
Корпорация чисел
Вагон метро, куда заходят Джо и 22, приезжает под номером 2319. Точно такой же код был сигнализацией в «Корпорации монстров», который вводят при обнаружении разносчика смертельной заразы среди людей (носок тоже подойдёт). Неслучайно пасхалка отсылает именно к мультфильму 2001 года — то был режиссёрский дебют Доктера.
Головоломная пасхалка
Ну и, вряд ли Пит Доктер, создавший «Головоломку», смог бы удержаться от пасхалок к ней. В прошлом мультфильме отец главной героини Райли работает в фирме Brang и носит её мерч. В «Душе» Джо едет в поезде метро с рекламой Brang. Бренд видно не до конца, зато показывают отрывки вроде слогана «А что принёс ты?» в кадре:
Реверсивная пасхалка
Кроме отсылок к прошлым работам студии, есть ещё сюрприз на будущее: на одном из уличных постеров виднеется приглашение в Порто Россо. Это вымышленный городок, где будут разворачиваться действия грядущего проекта «Лука». Мультфильм выйдет в июне этого года.
Конечно, если разглядывать ещё внимательнее Зал Всего или комнату 22, возможно, мы отыщем несколько дополнительных пасхалок. Если вдруг вы заметили ещё какие-то, присылайте их в комментарии. А если ещё не посмотрели «Душу» — не бойтесь потратить на неё свободное время.
В свободное от работы время я смотрю мультсериалы и опять думаю про работу, да что ж такое
«Корпорации монстров» — 20 лет: интересные факты о мультфильме
Первая часть культовой франшизы «Корпорация монстров», увидевшая свет в 2001 году, стала самым кассовым мультфильмом из всех выходивших до нее анимационных картин.
По сюжету в городе Монстрополисе есть энергетическая корпорация, добывающая электричество из негативных эмоций человеческих детей. Крик ребенка и есть энергия, и задача монстров – по ночам проникать в детские спальни и пугать малышей, чтобы они вопили как можно громче.
Огромный монстр Салли – профи в своем деле, они с другом и напарником Майком – лучшая команда по пуганию детей во всей корпорации. Но как-то раз одна из их операций оборачивается катастрофой – ребенок проникает в мир монстров. Салли и Майку придется сделать все возможное, чтобы спрятать девочку, ведь если ее обнаружат, им грозит карантин, а затем увольнение.
Масштабный проект студий Disney и Pixar удостоили четырех номинаций на «Оскар», в том числе в категории «Лучший анимационный фильм» (его обошла еще одна легенда анимации – «Шрек»), и наградили золотой статуэткой за лучшую песню.
В 2013 году картина получила приквел, который также был принят зрителями и критиками очень тепло.
По случаю двадцатилетия с момента выхода на экраны «Корпорации монстров» делимся с вами интересными фактами о мультфильме.
Изначально актеру Билли Кристалу была предложена роль Вуди в фильме «История игрушек» (1995), и он согласился. Но когда Том Хэнкс выразил желание озвучивать этого персонажа, Кристалу предложили роль Базза Лайтера. Актер отказался, но пожелал принять участие в следующем проекте Pixar. Про него не забыли, так что ему досталась роль Майка в «Корпорации монстров».
Билли Кристал и озвучивший Салли Джон Гудмен записывали свои голоса для этого мультфильма вместе – в формате диалога. Для анимационных картин это весьма необычно – чаще всего актеры работают по одному. Кстати, Стив Бушеми и Фрэнк Оз (Рэндалл и его помощник) также записывались вдвоем.
Обработка каждого кадра с Салли занимала 11-12 часов, так как требовала детальной прорисовки всех его волосков (их точное количество – 2 320 413 штуки).
Аниматоры предусмотрели практически каждую мелочь: так, в квартире Салли в его кресле есть отверстие в спинке, чтобы пропускать туда хвост.
Актриса, озвучившая заблудившуюся в мире монстров Бу, была настолько мала, что не могла читать сценарий и следовать ему. Девочке было всего 2,5 года, так что во время записи с ней постоянно играли, чтобы она разговаривала и смеялась.
Кстати, настоящее имя Бу – Мэри, что можно заметить на одном из ее карандашных рисунков, которые она показывает Салли. Саму актрису, к слову, зовут Мэри Гиббс.
Монстры брутально входят в отдел страхов в замедленном темпе – это отсылка к фильму «Армагеддон» 1998 года и сцене с Брюсом Уиллисом, который во главе с товарищами идет спасать мир от гигантского астероида.
Когда Салли собирается прощаться с Бу, она протягивает ему игрушечную рыбку Немо. Это первое появление персонажа из мультфильма «В поисках Немо» (2003), производством которого студия занялась еще до «Корпорации монстров», но закончила работу только двумя годами позже. Бу также дает Салли куклу Джесси из «Истории игрушек 2» (1999) и мяча из мультфильма «Люксо-младший» (1986).
В финальных титрах можно увидеть список «Производственных малышей». Это имена всех детей, которые родились у членов съемочной группы во время создания мультфильма.
Забавный факт: накануне премьеры «Корпорации монстров» в кино просочилась новость о том, что перед фильмом будут показывать первый трейлер фильма «Звездные войны: Эпизод 2 – Атака клонов». Тысячи поклонников «Звездных войн» заплатили за билет на сеанс только ради того, чтобы увидеть трейлер.
Мы пугаем, вас оберегаем: «Корпорация монстров» спустя двадцать лет
Мнение >>
«Мы пугаем, вас оберегаем» — такой слоган царил на входе в «Корпорацию монстров» ровно до июля 2021 года, когда вышли первые серии нового шоу «Монстры за работой». Это всего лишь третий проект по франшизе за 20 лет, и наш обозреватель Кирилл Букетов решил суммировать информацию и посмотреть, как вселенная выглядит сейчас и каким получился сериал, выпущенный на Disney+.
Корпоративный дух
Ложась спать, нужно обязательно спрятать ноги под одеяло, ведь монстр часто выползает из-под кровати. Но первое, что ты услышишь, только закрыв глаза, — скрипящая дверка шкафа. За этим проходом — темнота, а значит неизвестность. Pixar, зная все наши страхи, создает целый мир, который живет за этой дверью. В нем живут удивительные создания, пугающие детей, чтобы выжить. Ведь крик для них — источник электричества.
В этом мире, крайне похожем на людской, на вершине рейтинга эффективности восседает пара друзей – Салли и Майк. Салли – огромный сине-фиолетовый монстр, напоминающий помесь человека и медведя, он гордость компании и главный страшила. Майк – его низкий, зеленый друг циклоп, он мозг парочки и технический напарник Салли. Вместе они почти побили рекорд компании, помешать им в этом способен лишь Рэндалл – злобный монстр, имеющий способности хамелеона. Однако, такой понятный и простой конфликт рушится, когда режиссер вводит новую переменную – ребенка. В мире монстров дети — не только основной поставщик энергии, но и главная опасность. Миф гласит, что касание ребенка убивает монстра. Из-за случайности маленькая девочка попадает к Салли. Друзьям нужно поскорее избавиться от нее. Майк очень хочет вернуть свою нормальную жизнь, побить рекорд и жениться на своей давней подруге. Салли же вместо этого привязывается к ребенку и дает девочке имя – Бу.
Для Pixar «Корпорация монстров» стала лишь четвертой полнометражной работой, так что многие из технологий компании были далеки от совершенства. Именно Pixar изобрели мультфильмы в трехмерном пространстве, с первой части «Истории игрушек» прошло всего 6 лет, но каждый новый проект делал качество анимации все лучше и лучше. В первой полнометражной режиссерской работе Пита Доктера упор был сделан на изучение технологии шерсти и меха. Поэтому главный герой — Салли — и выглядит так натурально. На тот момент студия еще не научилась «делать» людей. Многие человеческие персонажи создавали эффект «зловещей долины», и создатели переключали свое внимание на миры, где люди играют второстепенную роль. Так, сначала были игрушки, потом насекомые, а следом пришли монстры. Их анимировать было чуть проще, однако они все еще были достаточно человечны, чтобы вызывать у зрителей эмпатию.
Однако главное место в мультфильмах Pixar всегда занимала не технология, а история. Создавая свои миры, студия уподобляла их человеческим и бесконечно шутила над этим. Сама корпорация выстроена абсолютно по человеческим принципам, Салли в ней висит на доске почета и имееет фанатов среди уборщиков. Лучше всего же описывает мир гениальный пролет камеры в начале мультфильма, когда герои идут из дома на работу: это дружелюбное место, вместе с тем хранящее мрачные тайны. Глава компании – Водоног — отчаянно пытается сохранить компанию, поэтому готов преступить любую черту. Тогда наравне с классическими темами любви и дружбы в произведении поднимаются вопросы о морали: «оправдывает ли цель средства?» и «можно ли строить империю на крови?». Такой подход с созданием многослойных историй всегда выделял Pixar. Сказка о монстрах изобилует классическими приемами, когда два товарища разочаровываются друг в друге, но потом мирятся, или когда злодеем оказывается не тот, кого вы ждали. Тем не менее все эти клише совсем не портят мультфильм, они лишь делает его таким, каким он и должен быть – детским. Многие из фанатов Pixar смотрели первую часть «Корпорации монстров», когда были детьми, вставляя кассету в видик и пересматривая историю Салли, Майка и Бу по несколько раз в день. Так, студия, выстрелив в свою целевую аудиторию, подготовила почву для следующего фильма.
Вперед в прошлое
Прошло 12 лет, и «Университет монстров» повзрослевшие фанаты картины Пита Доктера, к тому времени оканчивающие школу и отправившиеся в университеры, смотрели уже совсем иначе — с DVD-дисков. Новая часть франшизы опять идеально метила в своего зрителя. Молодые люди, которые все еще помнили тех монстров, что пугали и развлекали их в детстве и получили возможность снова погрузиться в тот мир.
«Университет монстров» — приквел, рассказывающий о том, как познакомились Майк и Салли и как стали страшилами. Не углубляясь в сюжетные дебри, можно сказать, что фильм построен по довольно стандартным тропам и легко предсказуем, наверное, именно в этом и есть его главная слабость. Однако, режиссер-дебютант Дэн Скэнлон все равно не оставляет аудиторию скучать. Приквел ощутимо делает больший упор на юмор и легкость в потреблении, дает возможность ощутить настроение, присущее классическому университетскому духу. Отчасти «Университет монстров» чем-то напоминает фильмы о подростках из 80-х, такие как «Клуб «Завтрак»», «Общество мертвых поэтов» и так далее. При этом Скэнлон ставит конфликт гораздо мягче, понимая, что мультфиму нужно захватить и новых зрителей.
Удивительно и то, что фокус в приквеле смещается на Майка, здесь он главный герой. Мы следим за ним от рождения его мечты — стать лучшим страшилой — до ее воплощения, когда он становится тренером лучшего страшилы. Большая концентрация на одном герое позволила сделать историю гибче и интереснее, открывая в финале неожиданную истину: совершенно не обязательно тебе нужно то, за чем ты гонишься. Кроме того, студия напичкала приквел отсылками и объяснениями части фишек «Корпорации монстров».
Отсекая корпоративную стилистику, художники Pixar’а сделали гораздо больший упор на красочность повествования. Развившиеся за 12 лет технологии позволили создавать гораздо более масштабные панорамы, наполненные жизнью. Сцена, в которой Майк приезжает в универ, захватывает дух и дает понимание того, насколько же огромен мир монстров. Спустя годы отчетливо ясно, что критики и зрители недооценили потенциал «Университета монстров». Эстетика и любимые герои захватили как преданных фанатов, так и детей, для которых приквел стал началом истории знакомства с франшизой. Следующего пришествия монстров в наш мир пришлось ждать еще 8 лет.
Не в ту дверь
«Монстры за работой» вышли уже на стриминговом сервисе Disney+. Решив перенести франшизу в сериальный формат, Pixar и Disney, влияние которого в этот раз очень заметно, обрекали себя на рискованный эксперимент. Предыдущие фильмы имели четкую сюжетную структуру, которая уберегала зрителей от скуки перед экраном. У нового шоу пока вышло лишь три серии, но некоторые выводы можно сделать и сейчас.
История начинается на следующий день после событий «Корпорации монстров». Майк и Салли, ставшие директорами компании и поменявшие ее правила (теперь все смешат, а не пугают), больше не главные герои — ведущая роль в шоу у выпускника страшильного факультета Тайлера, получившего место главного страшилы. Правда, раз теперь монстры веселят, а не пугают, его навыки на факультете бесполезны. И, чтобы не отправлять ребенка восвояси, Тайлера посылают работать в команду техобслуги, где у него по-разному складываются отношения с другими монстрами. Все второстепенные персонажи получились у Disney хорошо, каждый из них имеет свою фишку, а вот главный монстр пока выглядит откровенно скучно, никакой классной предыстории за ним не стоит. Эмоции, которые он излучает, абсолютно предсказуемы, и все, к чему он стремится сейчас, — это вернуться на этаж смеха и попасть в высшую лигу. Так как мы уже наблюдали этот сюжет с Майком в «Университете монстров», уникальности здесь ждать не стоит.
В отличие от полнометражных фильмов франшизы жанр сериала сильно сдвинулся в сторону комедии, причем большинство гэгов строятся на отсылках к прошлым частям и неловких ситуациях, вроде падений, запутываний в скотче и прочих неприятностях, которые преследуют неловкого Тайлера, монстра с большими рогами. Такой юмор хорошо понятен дошкольникам, а вот людям постарше нужно серьезно занизить ожидания — Disney и не думал попасть в эту аудиторию, сделав продукт не для 20-30-летних фанатов вселенной, а, условно говоря, для их детей. Расчет был на то, что родители передадут своим чадам любовь к монстрам по-наследству, и будет еще, кому покупать мягкие игрушки. Франшиза «Корпорации монстров» — однозначно, приносила и еще будет приносить огромный успех и неплохой доход для Pixar и Disney.
Таким образом, имея всего две полнометражные картины, у студии получилось создать настоящий культ вокруг страшных, но милых монстров. Используя классические сюжетные наработки и прорывную графику, Доктер, а потом Скэнлон, развивали истории друзей. Жаль, что Disney не выбрала для сериала другой формат, так, чтобы вернуть сердца тех, кто смотрел первую часть на видике, сидя на коленках перед пузатым телевизором, каждый раз надеясь на то, что Бу все же вернется домой.