Что лучше книги или комиксы

Книги против комиксов

Спор между приверженцами традиционной книги в текстовом формате и почитателями комиксов — историй, представленных в виде комбинации прозы и графики, — можно отнести к числу вечных. Лайф разобрался, в чём же разница на самом деле и возможно ли найти золотую середину в конфликте сторонников этих двух отраслей культуры.

Коллаж © L!FE. Фото © EAST NEWS// Wikimeida Commons

Традиции

Первым и, пожалуй, одним из важнейших поводов для споров является консервативный настрой ценителей классической книги и их нежелание мириться с тем фактом, что культура чтения выходит за рамки привычной прозы.

В самом деле, старшее поколение, выросшее во времена не просто отсутствия электронных ресурсов, но и банального дефицита самых обычных книг, доступных сегодня каждому из нас, ценит книжные издания с особым трепетом и уважением к именам тех, чьё авторство обозначено на обложке. При этом немало почитателей классики и среди молодёжи, что само по себе является более чем положительной тенденцией для нашего общества.

Но только стоит ли при этом полностью игнорировать традиции комиксов? Множество людей сегодня не просто коллекционируют те или иные комиксы, но и устраивают настоящую охоту за недостающими выпусками — это ли не уважение к истории целой культуры?

Воображение

Следующее яблоко раздора связано с убеждением, что комиксы создают некоторые барьеры, ограничивающие нашу фантазию, не позволяя внутреннему художнику, живущему в каждом из нас, рисовать собственные уникальные миры, основываясь лишь на описании, данном в книге, и вдохновляясь им.

Немногие понимают, что рисунок в комиксе — это не попытка навязать уже готовый образ, а лишь более подробная, расширенная картина выдуманной авторами вселенной, которую они хотели до нас донести. Относясь к комиксам как к ограничению для воображения люди вместе с тем отрицают целое направление искусства с его многолетней историей и серьёзной перспективой дальнейшего развития.

Безусловно, сама культура комиксов намного более многогранна, чем о ней думают противники. Так, начиная с момента создания каждого персонажа авторам необходимо проработать не только природу его характера, но и отразить его внутренний облик во внешних проявлениях: в чертах лица, мимике, жестах и эмоциях. Сродни кинокартине, где режиссёр подыскивает актёра на каждую конкретную роль, художнику предстоит заранее продумать, как та или иная характерная деталь впоследствии отразится на ходе событий, описанных в истории.

Разве можно не согласиться, что вдохнуть в героя жизнь, превратив его из словесного описания во вполне определённый образ, — задача не из лёгких? Что уж говорить — при удачном исходе событий повышенное внимание и неподдельный интерес к персонажу даже способны побудить читателей к некоторому подражанию любимым героям.

Сюжет

Что является поистине первостепенным в любом искусстве, будь то литература, живопись или кинематограф? Правильно, чувства, которые испытывает человек при соприкосновении с этим самым искусством. Разумеется, позиция зрителя или читателя далеко не всегда соответствует позиции автора, а впрочем, это и не обязательно — будь то сакральное чувство родства, понимания и душевной близости или же ощущение полного несогласия и даже отторжения, цель автора заключается именно в том, чтобы заставить человека задумываться и осмысливать что-то заново. Как раз без этого и невозможен действительно хороший сюжет.

Здесь книга и комикс обладают очевидным сходством: сюжет в обоих случаях может показаться захватывающим или абсолютно не увлекательным, быть выдуманным или на основе реальных событий, побуждающим нас к сопереживанию героям или вызывающим одно лишь равнодушие. Причём каждый способен отыскать в сюжетной линии нечто стоящее или разразиться критикой — здесь всё предельно субъективно. Пожалуй, это единственное, что среди прочих пунктов не имеет какой-либо закономерности: достойный сюжет всегда является моментом везения и удачно сделанного выбора произведения.

Повествование

Нас с раннего детства убеждали: хочешь расширить словарный запас — читай больше классики. Пушкин, Достоевский, Толстой — вот кто обычно предполагается в качестве этих несокрушимых учителей словесности, и мы, конечно же, с этим нисколько не спорим, а только поддерживаем. Если ваша цель совпадает с обозначенной выше, вам в самом деле стоит больше обращаться именно к классической литературе.

В случае если вы в первую очередь желаете проникнуться жизнью героев, помните: прописанные в комиксах диалоги зачастую бывают не менее захватывающими, чем в книгах! Всё ещё думаете, что это детская забава и жвачка для мозгов? Здесь ценители с вами точно поспорят!

Так, например, некоторые комиксы в принципе призваны расширить кругозор и в некотором смысле подтянуть уровень эрудиции читателя, а может, даже заставить по-новому взглянуть на какие-то общеизвестные факты.

Пора принять тот факт, что комиксы стали неотъемлемой частью нашей жизни. Но мы не можем отказаться от книг. Отдаваясь одному и полностью игнорируя другое, можно упустить возможность погрузиться в десятки невероятных вселенных, познакомиться с сотнями удивительных персонажей и заполучить в свой читательский опыт бесконечное множество неподдельных эмоций.

Источник

«Ненастоящее чтение»: 5 доказанных причин, почему читать комиксы полезно

Отрывок из книги Барбара Тверски «Ум в движении: Как действие формирует мысль»

Дол­гое вре­мя ко­мик­сы счи­та­ли нена­сто­я­щим и даже при­ми­тив­ным чте­ни­ем о су­пер­ге­ро­ях, ко­то­рое ин­те­рес­но толь­ко под­рост­кам. Та­кое сте­рео­тип­ное от­но­ше­ние ме­ша­ло за­ме­тить их уни­каль­ное свой­ство: ко­мик­сы ис­поль­зу­ют все виды изоб­ра­же­ний и речи, пе­ре­да­ют ин­фор­ма­цию сра­зу че­рез несколь­ко ка­на­лов и успеш­но ра­бо­та­ют с про­стран­ствен­ным мыш­ле­ни­ем, ко­то­рое ле­жит в ос­но­ве де­я­тель­но­сти че­ло­ве­ка. В кни­ге «Ум в дви­же­нии: как дей­ствие фор­ми­ру­ет мысль», ко­то­рая вы­шла в из­да­тель­стве «Аль­пи­на нон-фикшн», ко­гни­тив­ный пси­хо­лог Бар­ба­ра Твер­ски рас­ска­зы­ва­ет, по­че­му так важ­но раз­ви­вать про­стран­ствен­ное мыш­ле­ние, а так­же опро­вер­га­ет по­пу­ляр­ные мифы об обу­че­нии.

Ис­то­рии: ко­мик­сы!

Про­дол­жая тему рас­ска­зы­ва­ния ис­то­рий, об­ра­тим­ся к ко­мик­сам — са­мой изоб­ре­та­тель­ной фор­ме по­вест­во­ва­ния. По­сколь­ку ко­мик­сы ис­поль­зу­ют все виды изоб­ра­же­ний и речи, то, о чем я ниже ска­жу, име­ет на­мно­го бо­лее ши­ро­кое при­ме­не­ние — вплоть до бы­то­вых ис­то­рий и ви­зу­а­ли­за­ций. Ко­микс обыч­но по­ка­зы­ва­ет тела, дей­ству­ю­щие в про­стран­стве, — что и яв­ля­ет­ся ос­нов­ной те­мой этой кни­ги. Ко­мик­сы так­же яв­ля­ют­ся схе­ма­ми: они вме­ща­ют и раз­де­ля­ют с по­мо­щью яче­ек, вы­стра­и­ва­ют ячей­ки в стро­ки и столб­цы и груп­пи­ру­ют их на стра­ни­це. В них мно­го­об­раз­но ис­поль­зу­ют­ся язык и сим­во­лы.

По­вест­во­ва­ние сред­ства­ми гра­фи­ки — по­все­мест­ное яв­ле­ние. Су­пер­ге­рои не за­бы­ты; они ста­ли ми­фи­че­ски­ми и оше­лом­ля­ют сво­их фа­на­тов в но­вых вы­пус­ках. Со­зда­ние бо­лее се­рьез­ных про­из­ве­де­ний в фор­ма­те ко­мик­са вдох­нов­ля­ет пре­вос­ход­ных ав­то­ров и при­вле­ка­ет мас­со­вую ауди­то­рию. Это пре­крас­ные ри­со­ван­ные пу­те­во­ди­те­ли по ис­то­рии, пси­хо­ло­гии, фи­ло­со­фии, фи­зи­ке, хи­мии, ста­ти­сти­ке — прак­ти­че­ски по лю­бой теме. Ко­микс-жур­на­ли­сти­ка про­цве­та­ет. Ро­ди­те­ли, пе­да­го­ги и биб­лио­те­ки все ак­тив­нее по­ку­па­ют дет­ские ко­мик­сы — даже для ма­лы­шей од­но­го-двух лет от роду, — а дети их все боль­ше лю­бят.

Ко­мик­сы: хо­ро­шо для нас, хо­ро­шо и для де­тей

Бу­дучи ис­то­ри­я­ми, ко­мик­сы до­став­ля­ют удо­воль­ствие, мо­гут быть тро­га­тель­ны­ми, вдох­нов­ля­ю­щи­ми или за­бав­ны­ми. Они успеш­но обу­ча­ют и несут ин­фор­ма­цию. Пе­ре­да­вая ин­фор­ма­цию сво­и­ми сред­ства­ми, ко­мик­сы мо­гут увя­зы­вать ее с тем со­об­ще­ни­ем, ко­то­рое они несут, с по­мо­щью всех ви­дов изоб­ра­же­ний в слу­ча­ях, ко­гда эф­фек­тив­ны изоб­ра­же­ния, с ис­поль­зо­ва­ни­ем всех ви­дов сло­вес­но­го вы­ра­же­ния, ко­гда мож­но ожи­дать, что эф­фек­тив­ны бу­дут сло­ва, и их со­че­та­ния — для двой­но­го эф­фек­та. В от­ли­чие от ис­то­рий, из­ло­жен­ных про­сто тек­стом, они учат нас, как смот­реть и что ис­кать, — а это очень важ­но в мире, все шире ис­поль­зу­ю­щем ви­зу­аль­ные фор­мы ком­му­ни­ка­ции. Ко­мик­сы мо­гут за­во­е­вы­вать до­ве­рие чи­та­те­лей, осо­бен­но юных и не осо­бо же­ла­ю­щих учить­ся.

Мне при­хо­дит­ся пе­ре­сту­пить че­рез себя, что­бы это ска­зать, по­то­му что дол­гие годы они под­вер­га­лись неза­слу­жен­ной кри­ти­ке; даже Кон­гресс США при­со­еди­нил­ся к ней. Пусть ко­мик­сы и не во­вле­ка­ют мо­ло­дежь в на­си­лие или ком­му­низм, они слиш­ком при­ми­тив­ны, это не на­сто­я­щее чте­ние. Бес­куль­ту­рье, за­слу­жи­ва­ю­щее лишь пре­зре­ния. Да ни­че­го по­доб­но­го! Это фор­ма ис­кус­ства.

Мно­гие ав­то­ры, в том чис­ле ле­ген­дар­ные Уилл Айс­нер и Арт Шпи­гель­ман, объ­яс­ня­ли, что уме­ют ко­мик­сы и как дей­ству­ют. Скотт Мак­кла­уд, еще один ма­стер это­го жан­ра, на­ри­со­вал ко­микс о ко­мик­сах, став­ший клас­си­кой. Ны­неш­нее раз­ви­тие ко­мик­сов опи­ра­ет­ся на от­кры­тия этих ав­то­ров-ху­дож­ни­ков, а так­же на ис­сле­до­ва­ния ко­гни­тив­ных наук. Ниже я пе­ре­чис­лю при­чи­ны успе­ха ко­мик­сов, вы­де­лю неко­то­рые из мно­же­ства их ост­ро­ум­ных ин­стру­мен­тов и при­е­мов, но помни­те ме­та­пра­ви­ло ко­мик­сов — на­ру­шай пра­ви­ла!

Кар­тин­ки за­по­ми­на­ют­ся луч­ше слов

Изоб­ра­же­ния — важ­ный эле­мент, обу­сло­вив­ший пре­иму­ще­ства ко­мик­са. Кар­тин­ки не толь­ко за­по­ми­на­ют­ся луч­ше слов, но и бо­лее вы­ра­зи­тель­ны, они быст­рее и непо­сред­ствен­нее пе­ре­да­ют со­об­ще­ние — вспом­ни­те вто­рую гла­ву. Они рас­кры­ва­ют непод­власт­ные сло­вам ню­ан­сы дей­ствий, эмо­ций и об­ста­нов­ки. Вспом­ни­те взрыв­ной рост по­пу­ляр­но­сти эмод­зи, да­ле­ко обо­гнав­ших в ин­тер­не­те слен­го­вые сло­веч­ки на­по­до­бие LOL и OMG; об­ра­ти­те вни­ма­ние на по­пу­ляр­ность ги­фок — один млрд в день в 2016 г. и In­sta­gram — 95 млн по­стов в день в 2018 г. Дай­те изоб­ра­же­ни­ям волю, и взрыв­ной рост обес­пе­чен.

Изоб­ра­же­ния по­ка­зы­ва­ют, сло­ва го­во­рят

Шпи­гель­ман на­зы­ва­ет ко­микс «Co-Mix», под­чер­ки­вая сли­я­ние ме­диа, изоб­ра­же­ния и опи­са­ния, поз­во­ля­ю­щее каж­до­му из этих средств де­лать то, что у него луч­ше все­го по­лу­ча­ет­ся, и бо­лее того — ра­бо­тать сов­мест­но, вза­и­мо­дей­ство­вать, до­пол­нять и под­дер­жи­вать друг дру­га, кон­тра­сти­ро­вать и опро­вер­гать, сме­ши­вать­ся и сли­вать­ся.

Ко­мик­сы не про­сто одни из муль­ти­ме­диа. Этот жанр поз­во­ля­ет, мало того — сти­му­ли­ру­ет и воз­на­граж­да­ет нетра­ди­ци­он­ные, без­удерж­но кре­а­тив­ные спо­со­бы ис­поль­зо­ва­ния изоб­ра­же­ний и слов, и их со­че­та­ния.

Ко­мик­сы по­ощ­ря­ют и воз­на­граж­да­ют вни­ма­ние

Бо­гат­ство это­го сред­ства ком­му­ни­ка­ции тре­бу­ет при­сталь­но­го изу­че­ния как каж­до­го из его эле­мен­тов, так и их обо­их вме­сте. При­выч­ка смот­реть и ви­деть мо­жет пе­ре­не­стись на по­сти­же­ние яв­ле­ний ре­аль­ной жиз­ни — лю­дей, об­ста­нов­ки, си­ту­а­ций, а так­же жиз­ни на стра­ни­це — карт, схем, ви­зу­а­ли­за­ций, диа­грамм. По­доб­но ко­мик­су, лич­ное вза­и­мо­дей­ствие от­ли­ча­ет­ся на­сы­щен­но­стью и мно­го­мо­даль­но­стью, пред­став­ляя со­бой микс зву­ко­вых эле­мен­тов (вздо­хов, сме­ха, вор­ча­ния, слов, фраз и пред­ло­же­ний с раз­ной ин­то­на­ци­ей) и ви­зу­аль­ных (улы­бок, на­хму­ри­ва­ний, по­жа­тий пле­ча­ми, кив­ков, ука­зы­ва­ю­щих дви­же­ний паль­цев и уча­стия в раз­го­во­ре рук и тела).

Ис­то­рии име­ют на­ча­ло, се­ре­ди­ну и ко­нец

На­чи­ная еще с «По­э­ти­ки» Ари­сто­те­ля утвер­жда­ет­ся, что ис­то­рии име­ют дугу по­вест­во­ва­ния, ко­то­рую Фрей­таг (Речь идет о немец­ком пи­са­те­ле Гу­ста­ве Фрей­та­ге (1816–1895). — Прим. ред.) ви­зу­а­ли­зи­ро­вал в фор­ме тре­уголь­ни­ка: дей­ствие под­ни­ма­ет­ся до куль­ми­на­ции, где на­пря­же­ние раз­ре­ша­ет­ся, за­тем па­да­ет до раз­вяз­ки, где все нити схо­дят­ся во­еди­но. Дуга по­вест­во­ва­ния дает ис­то­рии чет­кие на­ча­ло, се­ре­ди­ну и ко­нец. Впро­чем, со­глас­но из­вест­но­му вы­ска­зы­ва­нию Жан-Люка Го­да­ра: «Ис­то­рия долж­на иметь на­ча­ло, се­ре­ди­ну и ко­нец, но не обя­за­тель­но в этом по­ряд­ке».

Вот как Мак­кла­уд клас­си­фи­ци­ру­ет (Ав­тор ссы­ла­ет­ся на кни­гу Скот­та Мак­кла­уда в раз­де­ле «Биб­лио­гра­фия» (см. с. 425). Из­да­ние на рус­ском язы­ке: Мак­кла­уд С. По­ни­ма­ние ко­мик­са. — М.: Бе­лое яб­ло­ко, 2016. — Прим. ред.) пе­ре­хо­ды меж­ду ячей­ка­ми в ко­мик­сах: от мо­мен­та к мо­мен­ту, от дей­ствия к дей­ствию, от объ­ек­та к объ­ек­ту, от ме­ста к ме­сту, от де­та­ли к де­та­ли. Все это неод­но­знач­но, но лю­бо­пыт­но, ко­неч­но.

Мож­но было бы про­ве­рить, при­ме­ни­ма ли эта клас­си­фи­ка­ция к аб­за­цам про­зы. Си­сте­ма Мак­кла­уда со­гла­су­ет­ся с дан­ны­ми ко­гни­тив­ной пси­хо­ло­гии: люди сег­мен­ти­ру­ют со­бы­тия жиз­ни, если име­ет ме­сто но­вое дей­ствие, но­вый объ­ект, но­вая лич­ность, но­вая сце­на. Пе­ре­ход от мо­мен­та к мо­мен­ту пред­по­ла­га­ет раз­би­е­ние об­ще­го дей­ствия на мел­кие ча­сти, про­дле­ва­ние мо­мен­та и со­зда­ние на­пря­же­ния. Паук, зло­ве­ще пол­зу­щий вверх по телу. Пе­ре­ход от де­та­ли к де­та­ли со­зда­ет ана­ло­гич­ный эф­фект, оста­нав­ли­вая дей­ствие, что­бы рас­смот­реть про­стран­ство с раз­ных пер­спек­тив, об­ду­мать всю сце­ну, а не само по себе дей­ствие. Раз­ные объ­ек­ты, раз­ные пер­со­на­жи, и что они ви­дят. Ав­то­ры ко­мик­сов мо­гут с по­мо­щью этих пе­ре­хо­дов за­да­вать темп от мед­лен­но­го, со­зер­ца­тель­но­го и та­ин­ствен­но­го до быст­ро­го, ха­о­тич­но­го… и та­ин­ствен­но­го. Со­зда­ние тай­ны — та­ин­ствен­ное дело.

Толь­ко по­лез­ные по­сты и сто­рис в на­шем ин­ста­гра­ме

Источник

Что лучше книги или комиксы

Наверное, все знают, почему книги для детей печатают с яркими картинками – тут и знакомство с новыми предметами, героями и конкретное их воплощение. А вот во взрослой литературе иллюстраций становится меньше или они вообще отсутствуют. Фантазия к тому времени способна сама рисовать образы, да и задачи текст перед нами ставит несколько иные. Но подростки – это всего лишь подросшие дети, им визуальный ряд легче воспринимать, чем «кирпичи» безликого текста. Да и взрослые не прочь иногда позволить себе легкое чтиво с иллюстрированным сюжетом. Полагаю, именно так и появились комиксы.

Комиксы – синтетический жанр, объединяющий литературу и искусство; это рассказ в картинках, и в нынешнем виде они появились в конце XIX века в США в газетах, и уже в XX стали одним из популярных жанров массовой культуры. Сама же концепция истории в картинках имеет долгую историю. Например, те же наскальные рисунки условного человека в набедренной повязке из шкуры животного имели под собой аналогичную основу.

Так в чем же причина этой популярности? Если в книгах иллюстрации используют как дополнительный и необязательный повествовательный элемент, то в комиксах они становятся его неотъемлемой частью. Комиксы легко читать, потому что вместо абзацев – картинка с множеством деталей и немного текста. Многих также привлекает разнообразие жанров и стилей: изначально комиксы были небольшими смешными историями, а сегодня – это и мрачные детективы, и юмористические истории без конкретной сюжетной линии, и добрые трогательные сказки, и абсолютно им противоположные антисказки, и любовные истории, и, конечно, наполненная яркими событиями «супергероика». Последний жанр на данный момент является самым популярным, ведь большинству из нас хоть раз хотелось побывать на месте героев со сверхъестественными способностями, которые буквально каждый день спасают людей, а иногда и целые вселенные. Среди стольких вариантов каждый найдет что-то для себя.

Можно ли считать комиксы литературой в привычном нам понимании? С моей точки зрения, комиксы – это, безусловно, искусство, но литературой их называть сложно. Все же литература – это художественное слово, словесный образ прежде всего. Комиксы же – искусство создания ярких визуальных образов. Так что выбирает каждый для себя, что подходит больше.

Если вы раньше не читали комиксы или по какой-то причине обходили их стороной, то вот небольшая подборка интересных сюжетов.

Иллюстрация с сайта spidermedia.ru

«Прекрасная тьма». Фабьен Вельманн и Кераскот

Это чарующая и одновременно ужасающая антисказка. Маленькие человечки живут в лесу, решают свои проблемы, калечат друг друга и гибнут разными способами. С каждой новой страницей всё больше трагедии, которая идет рука об руку с пряничными образами, создавая зловещую и ужасающую атмосферу, ввергающую читателя в шок.

Иллюстрация с сайта www.deviantart.com

«Скотт Пилигрим». Брайан Ли ОʼМэлли

Простенький незамысловатый сюжет: главный герой должен победить семь злых бывших возлюбленных своей девушки.

История Скотта Пилигрима цепляет своей легкостью, наивностью, тонким искрометным юмором и яркими стилистическими решениями. Комикс имеет множество отсылок к современной массовой культуре. Герои – с говорящими фамилиями, а их шутки и любовь – все это не может оставить равнодушным.

Иллюстрация с сайта readmanga.live

«Тетрадь Смерти» Цугуми Оба и Такэси Обата

Лайт Ягами – лучший ученик Японии, который с детства хотел стать полицейским, чтобы искоренить преступность не только в Японии, но и во всём мире. В его руки попадает Тетрадь Смерти – совершенное орудие убийства. И Ягами верши своё правосудие – убивает преступников.

«Тетрадь смерти» – уникальный детектив-триллер с самыми неожиданными сюжетными поворотами.

Иллюстрация с сайта 4chanarchives.com

«Blacksad» Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо

Это комикс о мире, где жизнью людей живут животные. Несколько связанных друг с другом новелл о 50-х годах США, главным героем которых стал частный детектив, черный кот по имени Джон Блэксэд. В каждой новелле он занимается расследованием нового дела, каждое из которых отличается от других.

«Сердца на продажу» Джулия К.

Короткий, но очень трогательный и добрый комикс. Существует ли добро? Способна ли сказка воплотиться в жизнь? А главное – может ли человек бескорыстно отдать самое ценное, что у него есть? А ты сам смог бы? Этими вопросами задаешься после прочтения. Если вам грустно и вы разочаровались в людях, возможно, это именно то, что вам нужно.

Источник

Что лучше книги или комиксы

Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.

Шаг 1. Сценарий

Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.

Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:

Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»

Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»

Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»

Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»

Шаг 2. Раскадровка

Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.

Шаг 3. Карандаш

Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.

Шаг 4. Обводка

Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.

Шаг 5. Колеровка

Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.

Еще 2 хитрости

1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.

Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.

А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.

2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.

Короткие советы тем, кто учится рисовать

Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:

Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.

Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»

Источник