Что лучше рисовать или читать
Стоит ли учиться писать тексты?
Писать модно. Писать нужно. Писать трудно. Писать нудно. Вопрос вопросов: можно ли научиться писать?
Набить или не набить?
Давно живу на этом свете. И мне кажется, все эти полвека с гаком только и делаю, что пишу. Всю жизнь долблю по клаве. Руки уже болят. Только клавы меняются. Страшного монстра — механическую пишущую машинку — сменил монстр подобрее — машинка электрическая. Потом появился персональный комп, и, наконец, ноутбук.
Я журналист. И немножко писатель. И переводчик. Сейчас иногда кличут «копирайтером», и это обидно. Когда начинала писать, никаких «копирайтеров» в природе не существовало. Сама я узнала это слово из книги Пелевина, а сейчас куда ни плюнь — в копирайтера попадешь.
Это не смешно, это печально. Однажды, много лет назад, я прочитала в газете: «В каком техникуме можно выучиться на журналиста? Или, может, есть какие-то курсы, где помогут набить руку в написании текстов?» Человеку объяснили, что журналистика — это все же профессия, которую получают в вузе, а не техникуме и что выражение «набить руку» в данном контексте не слишком уместно.
Много лет прошло, я почему-то помню ту заметку, хотя сейчас она вовсе не кажется смешной. Мою профессию все чаще стали называть «копирайтингом», а последний чаще всего и оплачивается лучше.
А учат и «набивают руки» сейчас едва ли не в каждой подворотне. Стоит ли пытаться овладеть наукой сплетать слова в хорошие тексты? Не верьте тому, кто будет предлагать вам «научить писать классные тексты» или снабжать «дельными» советами, как писать их. Это сложно, долго и трудно.
Талантом можешь ты не быть.
Увы, ты или пишешь или нет. То есть, конечно, писать мы умеем все — так или иначе. Как и читать. Это как слух, голос или умение рисовать. У кого-то они есть с рождения, кому-то наступил огромный медведь.
В принципе, конечно, эти способности в определенной дозе есть у всех, и хороший педагог может их развить. Не зря сейчас так популярны мастер-классы, где тебе дают срисовывать картинку, время от времени ее поправляя, советуя, где подбавить синенького или красненького, растушевать и т.д. На выходе ты получаешь вполне сносное полотно и недоумеваешь: «Я же никогда не умела рисовать. Это, что, фокус какой-то?»
В какой-то степени, да — фокус. Как и почти любой мастер-класс. Цель их — создать у человека иллюзию, будто он сделал что-то сам. И заодно, конечно, пробудить интерес к тому или иному виду творчества. С тем, чтобы в дальнейшем отправиться уже на серьезные курсы, где будет далеко не так весело и просто. И кстати, не исключено, что в вас сидит огромный талант, который хороший педагог может развить.
Писать ли?
Если вы категорически не умеете писать, а вам отчаянно нужны хорошие тексты, и в большом количестве, лучше наймите профессионала. Нет такой возможности, пишите коротко и просто. Если речь о блоге, сосредоточьтесь на фотографиях (делать их тоже, конечно, наука, но ей научиться немного легче). Фото + лаконичная грамотная подпись лучше плохого текста.
Помните: «Друг Аркадий, не говори красиво!» (с) Если вы не умеете писать, не стоит пытаться «делать красиво». Делайте просто. Описываете изделие, говорите лишь по делу. Цвет, размер, предназначение. Не нужно расписывать то, как «выгодно это платье дополнит прекрасный образ любой романтической девушки в это прекрасное лето-2019, особенно вместе с парнем на первом свидании, и подчеркнет индивидуальность имиджа хозяйки».
Секрет: читать и писать
Что касается текстов, то научиться их писать, конечно, можно. Но сложно. Тут не обойтись мастер-классом, тренингом или списком советов. Хотя секрет на самом деле очень прост. Всего два слова: «читать и писать». Больше ничего для того, чтобы научиться писать хорошие тексты, не нужно.
Только на практике
У нас, журфаковцев всех годов и городов, есть стойкое убеждение: на факультетах нас писать не учили. Кто мог, тот писал, бегал по редакциям, строил будущую карьеру. Да, были летние и текущие практики, был разбор наших «нетленок». Но это, наверное, единственное, что имело отношение к науке написания текстов. Основное обучение шло там, в редакциях. Там еще сидели матерые прокуренные дядьки и такие же тетки, которые возились с нами, молодняком, заставляли переписывать тексты, объясняли, почему так писать нельзя, хоть и кажется нам это гениальным…
Кто не желал писать, строчил совсем маленькие заметки о саде и огороде или о спорте и просто получал в вузе хорошее гуманитарное образование. Читал мировую литературу, учился грамотному русскому языку и основам редактирования. И это — пять лет.
Книги по теме
Существуют книги, посвященные науке писать. Хороших — немного. Классика — «Слово живое и мертвое» великолепной переводчицы Норы Галь.
Книг посвященных копирайтингу, тысячи. И каждая «самая лучшая». Как выбрать?
Во-первых, смотрите, кто автор и что у него за душой. Хорошо, если фамилия известна. Если он пишет о себе, что опубликовал 5 статей в московской газете N и работал со «многими известными фирмами», скажите ему «до свидания».
Во-вторых, не верьте слишком заманчивыми обещаниям. Вчера мне прискакала в почту вообще прекрасная реклама, где обещали научить писать книги за 90 дней. Без комментариев.
В-третьих, поинтересуйтесь издательством, тиражом книги — если она напечатана на бумаге. Электронная не должна содержать призывов прийти к автору на очередной сногсшибательный курс, где вас научат затмить Шекспира и Билла Гейтса одновременно и за один день.
В-четвертых, обратите внимание на то, как написана сама книга. Грамотно ли? Интересно ли? Понятно ли? С примерами из жизни?
В-пятых, посмотрите, подкреплена ли информация конкретными примерами из жизни, ссылками на литературу, историю и т.д. В хорошей книге всегда есть некоторый излишек информации, который словно призывает вас двигаться дальше.
Читая классику
Научиться писать, не читая, невозможно. Расскажу про себя. Я как губка впитываю чужие тексты. Когда читаю кого-то, начинаю думать в ритме его текстов, его словами. Это интересно, но порой портит жизнь. Например, мне нельзя читать никакого мусора. Тогда начну писать так же, теми же безграмотными фразами с ограниченным словарным запасом. Сейчас уже, наверное, выработался некий иммунитет, а на заре интернета я столкнулась с серьезной проблемой. Подсела на один форум, хороший форум. И спустя некоторое время поймала себя на том, что писать стала в форумном духе. Рубленые фразы, не самые литературные словечки, разговорные обороты. Чуть ли не смайлики норовила в текст поставить. Пришлось завязать. Почитать русской классики для реабилитации.
Самое неприятное
Я сейчас болею. Пошутила тут в одной соцсети: как прекрасен постельный режим! Мол, можно не корячиться с глиной и глазурями, бусинами да шнурами, а спокойно валяться на диване ноутом, тексты писать. Коллеги по первой профессии меня поняли (я журналист). Остальные позавидовали: какой же дивный отдых у вас, что может быть прекраснее написания текстов в охоточку!
Писать не любит почти никто, кроме графоманов. Моя мама работала на кафедре английского языка (!) в очень солидном учебном учреждении. Лаборантом. С письменной речью у нее всегда было очень хорошо. И маститые преподаватели — доценты, профессора — просили мою маму… написать заявление на отпуск или какую-нибудь автобиографию. Казалось бы, что может быть проще, тем более, что речь идет о лингвистах. Но нет, писать — очень сложно. И потому — лень.
Если почти любое другое занятие можно с чем-то совмещать, то писанину — никак. Это занятие пожирает вас полностью. Занят мозг, глаза, руки, уши просят тишины. Нельзя прерываться, отвлекаться — потеряете мысль. Нельзя и слишком переутомляться — замылится глаз, закипит мозг. Что же делать?
Постараться составить план — не самого текста, нет. Времени, которое вы сегодня готовы отдать этому занятию, и примерного количества страниц (текстов, знаков), которые собираетесь за это время выдать. Не получится — в следующий раз скорректируете план. Очень не советую гнать – ничего хорошего не получится.
Адские мучения
Один очень известный журналист, человек невероятной трудоспособности и таланта, конечно, тоже, сказал как-то: «Писать текст — это всегда мучение. Писать большой текст – большие мучения. Писать книгу — адские мучения». Можно подумать: кокетничает. Но я знаю, что он говорит чистую правду. Именно потому, что пишет он очень легко. Точнее, текст, им написанный, легко читается. А это значит, в него вложено много труда (и мучений).
Кстати, видели когда-нибудь черновики Пушкина? Там ни единого слова первоначального нет, все перечеркнуто!
Исправлять и вымарывать
Корявый текст написан с колес, его никто не перечитывал, не правил, не страдал над ним. Писать было легко, читать — невозможно. Текст обязательно должен вылежаться. Понятно, что от него хочется избавиться как можно скорее, но он просто обязан побыть один. Хотя бы день. Совсем нет времени — час. Необходимо, чтобы у вас была возможность взглянуть на написанное более-менее свежим глазом. Очень хорошо сменить верстку. Набранное в ворде залить в соцсеть, просто поменять шрифт. Очень хорошо — распечатать, на бумажном листе ошибки и прочие огрехи почему-то намного виднее.
Если есть на свете бОльшее мучение, чем текст писать, так это — его исправлять. Но стоит попробовать хотя бы пару раз, и это уже войдет в привычку, поскольку разница между исправленным и первоначальным текстом огромна. А самое ценное в умение исправлять — научиться сокращать.
Лишь тогда, когда ты перестанешь относиться чересчур трепетно к своим текстам, ты можешь сказать, что прошел первый уровень и уже начал учиться писать.
И о тапках
Я надеюсь, что никого не обидела этим текстом. Буду рада комментариям, в том числе и в виде «тапков». Кому как, а для меня летающие тапки — это самое интересное.
Как научиться рисовать? Поэтапный план
Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования
Немного лирики
Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:
Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.
Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.
Десять бесплатных видео-уроков от школы рисования Kalacheva School доступны сразу после регистрации.
Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!
Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.
Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.
Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.
Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Шаг 1. Изучаем простые формы
Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.
Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.
Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.
Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.
Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:
После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:
Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!
Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.
Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.
Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.
На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:
Подход 1 — самообучение
Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.
Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».
Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.
После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.
Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы
Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.
Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.
В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.
Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!
Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.
Шаг 2. Тени и затенения
Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.
Я продолжу на примере круга.
Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:
То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.
Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:
Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.
Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:
Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:
Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.
Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.
Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!
Шаг 3. Перспектива
Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.
Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.
Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.
Я объясню это понятие на примере куба.
Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?
Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.
Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.
В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:
Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:
Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.
Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.
Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.
Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.
Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.
Шаг 4. Рисуем сложные формы
Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.
Правила игры остаются прежними:
Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?
Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!
Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.
Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!
Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.
Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!
Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.
Что-то вроде того, что показано ниже:
Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!
Шаг 5. Рисуем живых существ
Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!
Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.
Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.
У вас должно получаться что-то подобное:
Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.
Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.
Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:
Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:
То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.
Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:
Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:
А в случае с людьми (немного лучше или хуже):
А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?
И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!
Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?
Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!
Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы
Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!
Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.
Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.
Шаг 7. Пейзажи
Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.
Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:
После этого уже детализируйте объекты.
После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:
Шаг 8. Рисуем из воображения
Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.
После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.
Шаг 9. Формируем свой стиль
Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.
Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.
В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Шаг 10. Совершенствуемся
Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.
Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.
Вот пример гиперреалистичного рисунка:
Шаг 11. Практика, практика, практика.
Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!
Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.
Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.
P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!
Идеи для рисования на каждый день 🎨