герб на спас на крови
Тайны Спаса на Крови: как собор пытались разрушить и не смогли
140 лет назад в Санкт-Петербурге на набережной Екатерининского канала убили российского императора Александра II. На месте теракта сразу же заложили временную часовню, а спустя два года начали строить храм, известный как Спас на Крови. Сейчас это один из главных символов города. С ним связано много тайн и легенд. Как этот православный храм повлиял на распад СССР? И что за икона-предсказательница, по легенде, хранится под его сводом? Об этом рассказывает программа «Загадки человечества» с Олегом Шишкиным на РЕН ТВ.
Почему собор назвали Спас на Крови?
Легенда про икону-предсказательницу
Красивый храм, возведенный на месте трагедии, сразу породил множество слухов, мифов и легенд. Одной из самых известных стала легенда про особую икону, которая заключает в себе тайные знания о прошлом и будущем России.
По Петербургу ходили слухи, что если смотреть на икону долго, не отрывая взгляд, то можно обнаружить там даты ключевых событий нашей истории. Якобы тайный смысл этих дат открылся прихожанам только в XX веке, так как они предупреждали об Октябрьской революции, Великой Отечественной войне и смерти Сталина.
Ася Суворова вот уже 13 лет работает в Санкт-Петербурге экскурсоводом и легенду о таинственной иконе слышала много раз, вот только с подтверждениями слухов ни разу не сталкивалась.
Со Спасом на Крови связана еще одна нумерологическая тайна. Говорят, что высота колоколен выбрана архитектором не случайно. Зодчий Альфред Парланд на специальном конкурсе завоевал себе право воплотить в жизнь замысел Александра III и увековечить память Александра II.
Почему считается, что Спас на Крови невозможно разрушить?
Во время Великой Отечественной Спас на Крови превратили в один из городских моргов. После войны некоторое время уникальный собор служил складом, потом и вовсе стал заброшенным. Легенда о том, что один из символов Санкт-Петербурга заговорен и его нельзя разрушить, нашла еще одно неожиданное подтверждение в начале 60-х годов прошлого века.
О невероятных событиях истории и современности, об удивительных изобретениях и явлениях вы можете узнать в программе «Загадки человечества» с Олегом Шишкиным!
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
Храм Спас на крови. Санкт-Петербург. Часть 2
Спас на Крови в Санкт-Петербурге: описание архитектуры и мозаик на фасадах
Спас на Крови, или храм Воскресения Христова на Крови, — одна из самых значительных церковных построек в России рубежа XIX и XX веков, а ныне популярнейшая туристическая достопримечательность Санкт-Петербурга. Лакомо-многоцветный, сияющий золотом, мозаикой и эмалью, вырастает его силуэт над гладью канала Грибоедова. Несмотря на его праздничный вид, собор построен на месте одного из самых трагических событий в истории России — смертельного ранения Александра II, отсюда и обиходное название «Спас на Крови».
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Сегодня даже трудно представить, что когда-то этот район города выглядел иначе — таким знакомым стал этот растиражированный открыточный вид на храм со стороны Невского проспекта, в перспективе канала Грибоедова. Несмотря на его не петербургскую, а скорее московскую наружность, странную среди наших неброских классицистических ансамблей, Спас на Крови стал неотъемлемой частью питерского ландшафта и одним из самых любимых в народе храмов. Пестрый хоровод его глав определяет облик исторической части Петербурга наряду со шпилями Адмиралтейства и Петропавловского собора и золотым куполом Исаакия.
«Русский стиль»: откуда и зачем он взялся в Петербурге
Щедро украшенный, живописный и многоцветный, Спас на Крови неожиданно вторгается в традиционный классицистический ландшафт Петербурга. Создавая этот праздничный храм, А. А. Парланд в каком-то смысле вернулся на два столетия назад, к допетровской эпохе, обратившись к памятникам архитектуры Москвы и Ярославля XVII века.
Спас на Крови стал ярчайшим образцом «русского стиля», восходящего к православным традициям культового зодчества. Этот стиль начал зарождаться в России еще в 1830-х годах, в период заката классицизма и становления эклектики, и получил наибольшее развитие на рубеже XIX-XX веков. Представители данного направления стремились создать особый национальный стиль, укорененный в древнерусском зодчестве и народном искусстве, глубинных традициях этнической самобытности [4]. «Русский стиль» воспринимался как противоположность петербургской архитектуре XVIII – начала XIX века, развивавшейся в русле общеевропейского барокко и классицизма.
Как известно из истории, официальное течение «русского стиля» вышло на первый план после 1 марта 1881 года, вместе со сменой политического курса. Тогда-то и наметился резкий поворот от традиций византизма (представителем которого были такие зодчие, как К. А. Тон и Н. Е. Ефимов) к подчеркнуто самобытным формам допетровской архитектуры XVII века. Национальное возрождение России теперь виделось в укреплении древнего православного духа, воплощавшего чистоту христианской веры, и возвращении к патриархальному укладу [4].
Константин Тон, Благовещенская церковь на площади Труда (1844—1849)
Но обращение к зодчеству XVII века не было просто диктатом сверху. Менялись и профессиональные взгляды архитекторов на наследие русской старины: сложилось мнение, что поворот древнерусской архитектуры к самобытности произошел в середине XVI века в Москве, а полного своеобразия она достигла, освободившись от византийских и итальянских влияний, в XVII веке. Согласно этой концепции, этот наивысший этап был прерван реформами Петра I, за которыми последовало подражание Западу. Отсюда выводилась программа продолжения национального стиля на той стадии, на которой он оборвался [4].
К тому же узорочное зодчество XVII века было во многом родственно поздней эклектике: та же повышенная декоративность, сложные силуэты, обилие мелких деталей, использование выразительных свойств кирпича, та же апелляция к массовым вкусам горожан (в первую очередь купечества).
Любопытно, что «русский стиль» в основном является порождением петербургской архитектурной школы — хотя в самóм Петербурге соответствующие прототипы отсутствовали. То есть этот стиль стал своего рода средством архитектурной русификации самого европейского города России.
А. А. Парланд тоже считал, что петровские реформы положили конец самобытности в русской архитектуре, поэтому видел свою задачу в выборе «типично русских оттенков, представляющих собой как бы последний фазис русского стиля XVII века» [4] и в их дальнейшей разработке, которая бы создавала впечатление естественного продолжения прерванного развития. В 1887 году архитектор ездил в Москву, чтобы «еще более вдохновиться русскою архитектурою XVII века» [4].
Работая в духе поздней эклектике, Парланд отбирал для своего творения наиболее сложные, декоративно насыщенные элементы, «сгущая черты национальной самобытности», хотя при этом не забывал и об академическом идеале, симметрии, подчеркнуто правильной прописовке деталей [4]. В итоге он создал как бы собирательный образ русского православного храма, антологию церковного зодчества XVII века. И хотя композиция Спаса на Крови насыщена архитектурными цитатами, произведение Парланда получилось в целом не похожим ни на один из использованных прототипов.
Архитектурная композиция храма Спас на Крови
Спас на Крови, или храм Воскресения Христова, — четырехстолпный храм. Это значит, что его свод опирается на четыре опоры, столпа. Основа сооружения — четырёхугольный в плане объем (в русской архитектуре принято название четверик). Над ним возвышаются пять глав: средняя шатровая и боковые луковичные. Центральное место занимает восьмигранный шатер — ярко выраженная высотная доминанта, создающая впечатление устремленности вверх. Купол шатра по размеру уступает куполам боковых глав и колокольни, из-за чего кажется, что шатер будто уходит в глубину небесного пространства ([6]; [31]) (фото с воздуха — с сайта [20]).
Пять глав основной части храма покрыты эмалированными медными пластинами, что было «первым в мире примером применения эмали, да еще на выпуклых плоскостях, в столь широких, грандиозных размерах» [20]. Из-за технологических сложностей область применения эмали всегда была достаточно узкой: в основном она использовалась в ювелирном деле [31]. Так что покрытие куполов храма ювелирной эмалью — очень смелое и необычное решение архитектора Парланда.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Эти сочные по краскам купола придают зданию особую живописность. Площадь их покрытия эмалью составляет 1000 кв. м — беспрецедентный случай в истории отечественного зодчества [1].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Именно из-за характерной формы, рельефности и полихромности этих луковичных глав в сочетании с центральным шатром Спас на Крови так часто сравнивают с московским собором Василия Блаженного [35]. На самом же деле у построек совершенно разная композиция: московский собор состоит из девяти столпообразных храмов с девятью же куполами, а Спас на Крови имеет ясно выраженный крестово-купольный квадратный в плане объем с пятиглавием [4]. К тому же не стоит забывать, что храм Василия Блаженного относится к XVI веку, а Парланд ориентировался на более поздние памятники зодчества допетровской эпохи [4]. Хотя храм Василия Блаженного тоже отличается затейливым силуэтом и ярким многоцветьем убранства, впечатление сходства этих двух сооружений — это скорее лишь «поверхностное первое впечатление, на которое более всего наводят элементы орнамента; так сказать, колерно-оптический обман зрения» [26].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Что же касается постановки шатра вместо центральной главы пятиглавия, то этот прием мог быть навеян московской церковью Рождества в Путинках XVII века, шатер которой, как и у Парланда, имеет килевидные проемы [4]. В основании восьмигранного шатра имеются восемь продолговатых окон с наличниками в форме кокошников. Выше шатер сужается, в нем прорезаны выступы с окошками. Заканчивается шатер фонарем, увенчанным луковичной главкой с крестом.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
С востока (со стороны Михайловского сада) собор завершается тремя полукруглыми алтарными апсидами, которые увенчаны небольшими луковичными куполами-главками, крытыми золоченой медью. Когда смотришь на собор с этого ракурса, особенно сильно ощущается его устремленность ввысь.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
С западной стороны к основному объему здания вплотную примыкает колокольня с куполом, покрытым золотой смальтой. Наличие колокольни на продольной оси сближает Спас на Крови с трехчастным типом церквей XVII века, спланированных «кораблем», только здесь нет промежуточного звена (трапезной) [4].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Оригинальность решения Парланда в том, что — в отличие от авторов других церквей «русского стиля», строившихся в то время, — он водрузил над колокольней именно купол, тогда как обычно архитекторы завершали колокольни шатрами (да и парландовский проект 1883 года предусматривал строительство именно шатровой колокольни) [4]. То, что колокольня завершается не шатром, а куполом, делает ее похожей на столп Ивана Великого в Московском Кремле [8].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Колокольня возведена непосредственно над местом смертельного ранения Александра II и поэтому играет особую роль. Глава колокольни ниже главы центрального шатра, но массивнее всех глав по размеру [35]. Из-за привязки к «памятному месту» колокольня выдвинута за пределы набережной и как бы врезана в русло канала. В связи с этим отсутствует обычный средний вход: по обе стороны колокольни, с северо-западной и юго-западной стороны, имеются крыльца-притворы, напоминающие близкие русскому сердцу терема. Сам архитектор писал об этом так: «Место смертельного поранения в Бозе почившего Императора Александра II, включенное вовнутрь храма, оказалось как раз на вертикальной оси колокольни западной части храма. Устроить главный вход через это священное место, обагренное кровью Царя Освободителя, было немыслимо» [20].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Пропорции храма — пример символичных совпадений. Так, центральный шатер Спаса на Крови возносится на высоту 81 метр, что соответствует году гибели Александра II, а второй по высоте купол, венчающий колокольню, возвышается в 63 метрах над мостовой — император в момент покушения был на 63-м году жизни [9].
Всего собор венчают 9 глав, создающих асимметричный живописный силуэт. Расположение глав храма Спаса на Крови хорошо видно на следующей схеме (источник [31]). Глава центрального шатра обозначена цифрой 6, глава колокольни имеет номер 9, а номерами 1, 2 и 3 обозначены главки большой центральной апсиды, малой северной и малой южной апсид соответственно.
Западная и восточная стороны храма имеют строго симметричную композицию. Боковые фасады храма, северный и южный, завершены гигантскими фронтонами-кокошниками. Эти фасады несколько асимметричны, но на них резко акцентирована средняя ось.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Длина Спаса на Крови в направлении с запада на восток — 56,7 метра, ширина в центральной части — 30,1 метра, в западной — 44,1 метра.
Отделка и декор фасадов
Благодаря своему театральному декору Спас на Крови — этот фантастический цветок, расцветший на болотистой петербургской почве, — производит впечатление резной самоцветной шкатулки. Его облик отличается безудержным обилием деталей, щедрой палитрой отделочных материалов, ярким колоритом, сверканием и переливами мозаик, эмалей, изразцов, разноцветной черепицы. Парланд, как мы уже знаем, старался утрировать приметы самобытности, отбирая из памятников XVII века самые яркие, декоративно насыщенные и типичные «русские» черты. Итог — необыкновенная изощренность и обилие декора.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Импозантность облика здания подчеркивают благородные отделочные материалы. Наружный цоколь облицован в нижней части темно-серым гранитом, в верхней — светло-серым, добытым на острове Германа в Ладожском озере [31]. Из такого же светло-серого гранита выполнены фигурные колонки и двухлопастные арки с «гирьками» в оформлении крылец и аркады цоколя.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Храм облицован немецким зигерсдорфским кирпичом. Украшения барабанов куполов, наличники, колонки и кокошники, обрамляющие окна, сделаны из эстляндского мрамора. Четыре крыльца оформлены треугольными кокошниками из того же эстляндского мрамора, а их колонны-«кубышки» изготовлены из серого гранита Усть-Каменогорского месторождения [31].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Архитектор Парланд в полной мере выполнили пожелание Александра III и создал храм в «истинно русском стиле».
Фасады собора сплошным ковром покрыты сложными измельченными орнаментами, перенесенными из произведений московских и ярославских зодчих XVII века — периода, когда декоративная кирпичная облицовка и пестрое узорочье стен были одними из главных выразительных средств русского зодчества.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Аналогично этим прототипам, Спас на Крови украшают орнаменты в виде поясков и крестиков из цветных фарфоровых и керамических кирпичей, полихромные керамические изразцы в квадратных углублениях стен («ширинках»), поливная изразцовая черепица на кровлях апсид и шатровых крыш, ажурные арочки, резные колонки и кокошники из мрамора. На фоне коричневато-красного кирпича всё это великолепие смотрится особенно нарядно.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Как отмечают специалисты [4], форма лопаток (вертикальных выступов) с изразцами в «ширинках» навеяна ярославскими храмами. Для них же характерны и главы со световыми барабанами. Фронтонные кокошники северного и южного фасадов восходят к храмам с перекрытием «бочкой», а высокие окна с длинными колонками на центральной апсиде напоминают сходный мотив подмосковных церквей в Тайнинском и в Алексеевском [4]. Карниз, насыщенный декоративными поясками, мог быть подсказан московской церковью Николы в Пыжах, а сплошной ковер «ширинок» с изразцами на стенах колокольни —церковью Николы в Хамовниках, также в Москве.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
В оформлении теремообразных входов архитектор объединил шатровые рундуки московского типа (церкви Троицы в Никитниках, Рождества в Путинках) с ярославскими фронтонными крыльцами (церковь Иоанна Златоуста в Коровниках).
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Фигурные наличники окон, представленные в форме кокошников, тоже роднят Спас на Крови с постройками XVII века. В средней части боковых фасадов введены обрамления со сложным тройным завершением, в которое вкомпонована розетка (этот мотив известен по церкви Рождества в Путинках). Боковые части этих же фасадов отмечены наличниками с поднятым килевидным кокошником. Этот тип наличников взят от церкви Николы в Хамовниках, а оригиналами для очелий (так называют декоративное навершие наличника) могли послужить аналогичные детали Троицкой церкви в Останкине и других памятников Москвы и Ярославля XVII века [4].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Рельефные изображения равносторонних крестов в круге, стилизованных цветов и другие мотивы в оформлении изразцов, наличников и кокошников — не простое украшение. Все эти детали имеют глубокий смысл. Это древнейшие символы, которые встречаются у многих цивилизаций. Так, распускающийся цветок символизирует возникновение Вселенной из центра, символизирующего Абсолют. Круг, в котором расположен цветок, — это мир, находящийся в становлении, в круговом движении вокруг центра, а сердцевина цветка — семя, из которого рождается Вселенная. Равносторонний крест в круге символизирует расширение Вселенной из центра по четырем направлениям [40].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Звучание храма как памятника самодержавию усиливают такие символические детали, как увенчанный короной крест на колокольне и двуглавые орлы (трёхсторонние) над шатрами крылец.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Мозаика на фасадах Спаса на Крови
Спас на Крови — непревзойденный образец мозаичного зодчества. Этот храм стал первым в России примером столь широкого применения мозаики в украшении фасадов. Гигантская площадь мозаичного поля, покрывающего фасады и внутренние стены собора, в сочетании с высоким уровнем исполнения мозаик, делает Спас на Крови памятником мирового значения.
Мозаика отмечает основные композиционные детали здания и играет особую роль в создании праздничного облика здания. Общая площадь мозаичных композиций на фасадах Спаса на Крови — более 400 кв. м [4].
Изготовлением мозаик Спаса на Крови занимались отечественные и иностранные фирмы, причем самый крупный заказ получила знаменитая мастерская А. А. и В. А. Фроловых. Создание мозаичного убранства Спаса на Крови начиналось в частной студии декоративной мозаики, основанной А. А. Фроловым на Кадетской линии. После ранней смерти А. А. Фролова в 1897 году его заменил младший брат В. А. Фролов, и мастерская переехала, а позднее разместилась в собственном здании Фроловых на Васильевском острове. За сравнительно короткий период в этой мастерской было создано почти все мозаичное убранство Спаса на Крови. Владимир Александрович Фролов (1874-1942) стал крупным мастером русской и советской мозаики и считается главным создателем мозаичного убранства храма Воскресения Христова (Спаса на Крови).
Напомним, что в мастерской Фролова также был выполнен фриз дома Набоковых и здания Общества взаимного кредита в Петербурге, мозаики для доходного дома герцога Н. Н. Лейхтенбергского, Феодоровского собора в Пушкине, храма Александра Невского в Таллине, Морского собора Николая Чудотворца в Кронштадте и других религиозных и светских учреждений, особняков и доходных домов.
Воплощением эскизов в материале занимались также и талантливые русские мастера из Мозаичного отделения Академии художеств.
Эти работы начались в 1895 году, и к 1900 году было изготовлено большинство фасадных и половина интерьерных сюжетов.
Наиболее насыщена мозаикой западная часть храма, а именно колокольня, построенная над местом смертельного ранения Александра II и потому несущая особую смысловую нагрузку, ведь собор, как мы знаем из истории, должен был играть роль мемориала царя-освободителя, осененного ореолом мученика. Так что его создатели всеми средствами старались акцентировать эту идею, «обращая особое внимание на ту часть храма, которая окружает место катастрофы, то есть на колокольню» [4].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Отличительная особенность колокольни — расположенные в квадратных углублениях с трех сторон ее основания 134 мозаичных герба (по эскизам художника А. П. Черкасова): это гербы всех губерний и областей Российской империи, дополненные некоторыми уездными гербами. Такое оформление наглядно иллюстрировало тему всенародной скорби и покаяния. Гербы были призваны отражать скорбь по императору, «охватившую при роковой вести все сердца на необъятном пространстве общей родины» [20]. Также они свидетельствовали о том, что храм «строила вся Россия» [4] (хотя, как мы теперь знаем, вклад народных пожертвований был гораздо меньше, чем принято считать).
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Под куполом колокольни мозаикой выложены слова молитвы святого Василия Великого, отражающие покаянную идею храма («Самъ безсмертный Царю, пріими моленія наша. и остави намъ прегршенія наша, яже дломъ и словомъ и мыслію, вдніемъ или невдніемъ согршенная нами»).
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Однако одними гербами мозаичный декор колокольни не ограничивается. В этой же технике выполнены церковные сюжеты, выражающие главную тему Спаса на Крови как «Голгофы для России». В центре западного фасада основание колокольни отмечено открытой часовней, где под золоченым навесом находится мозаичное «Распятие» на рельефном кресте из мрамора и гранита. Мозаика выполнена по эскизу самого архитектора А. А. Парланда. Это, наверное, самый пронзительный мотив крестных мук, выпавших на долю Христа и уподобляемого Ему погибшего императора. В верхней части композиции изображен Бог Отец, окруженный шестикрылыми серафимами.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
На этом же западном фасаде колокольни по обеим сторонам «Распятия», на общем с ним фоне из золотой мозаики, помещены мозаичные иконы в обрамлении из эстляндского мрамора. Они изображают святого Зосима Соловецкого и святую Евдокию. Дни празднования этих святых совпадали с датами рождения и смерти Александра II: преподобный Зосима был покровителем дня рождения императора (17 апреля), а день святой преподобной мученицы Евдокии совпадает с днем цареубийства (1 марта) [31].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
До 1917 года перед «Распятием» горела неугасимая лампада.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Над «Распятием», по сторонам большого полукруглого окна, — крупная трехчастная мозаичная композиция «Спас Нерукотворный с предстоящими Богоматерью и Иоанном». Она создана по эскизам художника М. В. Нестерова и изображает несомый ангелами плат с ликом Христа, к которому обращены взоры предстоящих, молящихся об искуплении греха за убийство [31]. Справа стоит исполненный благоговения апостол, слева — Богоматерь с молитвенно поднятыми руками.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Удлиненные фигуры Богородицы и Иоанна Богослова, представленные на фоне холмистого «умбрийского пейзажа», отличаются изысканностью силуэтов и мягкими переливами цвета. В этом произведении Нестерова заметна связь с прерафаэлитскими традициями и одновременно с ранним модерном [4]. Прорезающее колокольню в этой части огромное окно освещает интерьер храма с сенью над «памятным местом».
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Еще выше на фасаде колокольни находится икона благоверного князя Александра Невского (по эскизу художника В. П. Павлова).
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Центральную часть южного и северного фасада колокольни занимают сцены прославления Богочеловека. С южной стороны находится мозаичная икона «Божия Матерь, Иоаким и Анна» («Богоматерь на троне с Предвечным младенцем и предстоящими праведными Иоакимом и Анною»), созданная по оригиналу художника Н. А. Бруни. С северной стороны — мозаичная икона «Деисус» («Спаситель с Богоматерью и Иоанном Предтечей») по эскизу В. В. Беляева. Христос здесь представлен на троне, в величии славы, в архиерейском облачении [35].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Кокошники колокольни, как и кокошники, служащие основанием глав, заполнены мозаичными изображениями множества русских святых, а также святых, соименных представителям царствующего дома [35].
Треугольные тимпаны четырех крылец по обе стороны колокольни Спаса на Крови также украшены мозаичными панно. Эти поразительные по колориту и композиции панно над входами в храм созданы по эскизам художника В. М. Васнецова и в соответствии с назначением колокольни-мартирия посвящены евангельским сюжетам, а именно самым страшным моментам земной жизни Христа.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Спас на Крови, Санкт-Петербург
На северном и северо-западном тимпанах представлены сцены «Несение креста» и «Распятие»; на южном и юго-западном — «Снятие с креста» и «Сошествие во ад».
Спас на Крови, Санкт-Петербург
По манере композиции В. М. Васнецова ближе к образцам академизма, чем к модерну.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
К академическим приемам восходит и большое мозаичное панно фронтонного кокошника южного фасада «Христос во славе» («Спас на престоле» или «Христос во Славе с припадающими св. Александром Невским и св. Николаем Мирликийским»), созданное по эскизу художника Н. А. Кошелева. Сверкающий золотой фон сочетается с яркой пестротой колорита. Центральное место в треугольной композиции занимает образ Христа, от которого исходит золотой поток лучей, пронизывающий всё пространство мозаики. У основания трона — коленопреклоненные фигуры предстоящих: справа изображен святой Николай (покровитель Николая II, при котором был освящен Спас на Крови) с книгой Нового Завета, слева — святой Александр Невский (покровитель императора Александра II и один из покровителей Санкт-Петербурга). В руке Александра Невского — модель храма Воскресения Христова (Спаса на Крови). Композиция этой мозаики столь органично вписалась в тимпан, что мозаичист А. Фролов называл ее одной из своих лучших работ [31].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Симметрично этой композиции во фронтонном кокошнике на северном фасаде установлено мозаичное панно «Воскресение Христово» по оригиналу М. В. Нестерова. На золотом фоне проема гробницы возвышается воздушная фигура Спасителя в белой плащанице, с красным крестом в левой руке [31]. Несмотря на смиренное выражение лица Господа, Он весь — воплощение торжества жизни над смертью. Сбоку изображена бесплотная фигура ангела с развернутыми крыльями. В этой мозаике нашла отражение главная утверждающая тема храма — надежда и спасение. Строгая и утонченная, полная внутренней экспрессии, композиция выдержана в сдержанной, приглушенной гамме и созвучна стилистике модерна.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Наконец, центральную апсиду Спаса на Крови украшает мозаика «Благословляющий Спаситель», созданная по эскизу А. А. Парланда [35].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Доски с надписями о реформах Александра II и событиях его царствования
В 1905 году во впадинах цоколя Спаса на Крови были установлены двадцать мемориальных досок из темно-красного норвежского гранита — летопись жизни императора Александра II и важнейших событий его царствования, которое вошло в историю России как эпоха «Великих реформ».
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Из отчета архитектора А. А. Парланда известно, что первоначально на досках предполагалось начертать имена всех «жертвователей», но затем от этой мысли отказались, поместив на них манифесты и указы, поскольку оказалось, что собранная сумма так невелика, что все имена можно разместить на одной доске [16].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Памятные доски, чередующиеся с блоками серого гранита, помещены с южной, восточной и северной стороны храма.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
На них высечены и покрыты позолотой надписи, излагающие основные деяния Александра II [6].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Ниши с расположенным в них памятными досками образуют аркаду цоколя — своего рода символическое основание высящейся над ним части храма, где события земной жизни убитого царя возводятся на уровень высших духовных ценностей христианства [35].
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Часть досок содержит сведения о событиях, предшествовавших началу царствования Александра II: Рождение Великого Князя Александра Николаевича в Московском Кремле (17 апреля 1818 года); Бракосочетание Наследника Цесаревича и Великого Князя Александра Николаевича с Великою Княжною Мариею Александровною, Принцессою Гессен-Дармштадтскою (16 апреля 1841 года); Провозглашение Великого Князя Александра Николаевича Наследником Престола (12 декабря 1852 года).
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Далее следуют первые официальные события царствования: Восшествие на Престол Государя Императора Александра II (19 февраля 1855 года) и Священное Коронование и Миропомазание Государя Императора Александра Николаевича и Государыни Императрицы Марии Александровны в Москве (26 августа 1856 года).
На одной из этих досок сохранились следы немецкого снаряда.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Затем начинается собственно перечень основных реформ Александра II, а также территориальных расширений Российской империи и прочих внешнеполитических достижений.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Из внутренних реформ отмечаются следующие:
Освобождение крестьян от крепостной зависимости (19 февраля 1861 года); Положение о Государственной росписи и финансовых сметах и об обнародовании их во всеобщее сведение (22 мая 1862 года); Преобразование Государственного Контроля. Развитие сети железных дорог и телеграфов (1862–1866 гг.); Ограничение телесных наказаний (17 апреля 1863 года); Народное образование (Положение о начальных народных училищах 1864 г., Городские училища и учительские институты 1872 г., Уставы гимназий и прогимназий 1864-1871 гг., Уставы реальных училищ 1872 г., Университетский устав 1863 г., Попечение о развитии женского образования); Судебные уставы (20 ноября 1864 года); Устройство быта крестьян Царства Польского (19 февраля 1864 года); Положение о земских учреждениях (1 января 1864 года); Закон о предоставлении печати возможных облегчений (6 апреля 1865 года); Городовое положение (16 июня 1870 года); Всеобщая воинская повинность (1 января 1874 года).
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Из внешнеполитических достижений Александра II на досках Спаса на Крови запечатлены:
Заключение мира, положившего конец Восточной войне 1853–1856 гг. (19 марта 1856 года); Присоединение к России Амурского и Уссурийского края (Айгунский договор 16 мая 1858 года, Пекинский договор 2 ноября 1860 года); Покорение Кавказа (Взятие Гуниба и пленение Шамиля (1859), Окончание Кавказской войны (1864)); Завоевание Средней Азии (1860-1881 гг.); Возвращение Россией своих державных прав на Черном море (19 октября 1870 года); Война за освобождение балканских христиан (12 апреля 1877-19 февраля 1878 года); Заключение мира в С.-Стефано (19 февраля 1878 года) (Воссоединение отторженного участка Бессарабии, присоединение Карса и Батума, независимость Румынии, Сербии и Черногории, Освобождение Болгарии).
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Двадцатая доска посвящена собственно Спасу на Крови.
Спас на Крови, Санкт-Петербург
Она сообщает, что храм был сооружен на месте смертельного ранения Александра II на пожертвования царской семьи и всего народа русского; заложен в царствование Александра III, а окончен и освящен в царствование Николая II.
Решетка Михайловского сада около Спаса на Крови
От Михайловского сада храм Воскресения Христова (Спас на Крови) отделяет причудливая полукруглая кованая ограда с воротами напротив восточного фасада собора. Эта изумительная решетка в духе раннего модерна является одной из самых красивых в Петербурге и составляет неотъемлемую часть архитектурного ансамбля храма Спаса на Крови.
Полукруглая ограда длиной более 250 метров была изготовлена в 1903-1907 годах на художественно-слесарном заводе «Карл Винклер» [4]. Мастера этого завода внесли наиболее крупный вклад в создание металлического кружева в петербургской архитектуре. Именно на предприятии «Карл Винклер» было создано большинство кованых решеток начала ХХ века, по сей день украшающих старые дворы Петербурга, балконы и ограждения лестниц [30]. Однако решетка Михайловского сада у храма Воскресения Христова стала самым значительным произведением завода [41].
Решетка Михайловского сада около Спаса на Крови, Санкт-Петербург
Ограда закреплена на высоком гранитном цоколе, между фигурными цилиндрическими колоннами, которые облицованы глазурованным кирпичом двух тонов (предприятие князя Голицына) [27]. Капители и базы мощных опор сделаны из эстляндского мрамора фирмы «Кос и Дюр» (она же, как мы знаем из истории строительства храма, поставляла мрамор для облицовки самого Спаса на Крови) [30]. Ограда состоит из 50 больших (4 на 3,7 м) звеньев с крупным растительным орнаментом. Несколько секций аналогичной ограды отделяют ризницу Спаса на Крови от проезда ко 2-му Садовому мосту.
Решетка Михайловского сада около Спаса на Крови, Санкт-Петербург
Автор решетки точно неизвестен, но в подавляющем большинстве источников указывается, что она была создана по рисунку самого архитектора А. А. Парланда (правда, в ряде изданий авторство ограды приписывается художнику Э. К. Кверфельдту [27]).
Ограда Михайловского сада в Петербурге — поистине уникальное произведение раннего модерна, одновременно похожее на фантастическую флору древнерусских «травных росписей». Это чугунное кружево, служащее достойной оправой нарядному храму, как бы парит в воздухе, практически не опираясь на гранитный постамент. Основу рисунка эффектной ограды составляет крупный растительный орнамент с изумительными коваными цветами. Эти диковинные цветы, окутанные элегантными переплетениями металлических стеблей, раскинулись по всей ограде. Ворота ограды выполнены в тех же узорах, а их столбы украшены фонарями и изразцовыми майоликами.
Решетка Михайловского сада около Спаса на Крови, Санкт-Петербург
Первозданный вид этой симметричной ограды был нарушен в 1960-е (по другим данным — 1970-е) годы, когда вдоль Марсова поля проложили трамвайную магистраль с выездом на Троицкий мост, через мост, названный в 1975 году мостом Гриневицкого (ныне Новоконюшенный). В связи с прокладкой трамвайного проезда между Михайловским садом и зданием бывшей Школы народного искусства (дом № 2-а по набережной канала Грибоедова) ограду около ризницы пришлось «разорвать», а снятые секции установить вдоль трамвайного проезда [2].
Решетка Михайловского сада около Спаса на Крови, Санкт-Петербург
В 1990-е годы стало очевидным, что одна из красивейших оград города пришла в плачевное состояние. От неё осталось лишь 50% деталей (железо, которое в начале XX века использовалось на заводе «Карл Винклер», было не высшего сорта и не выдержало скверного питерского климата). Итак, половина металлических конструкций была утрачена, а сохранившиеся 52 звена ограды были повреждены коррозией [30]. Облицовочный кирпич потрескался, исчезли фонари (лампионы) над воротами ограды и майоликовые изразцы со столбов [27]. Реставрация требовала серьезных затрат. Спонсором этого масштабного проекта в 1998 году выступила табачная компания J. T. International [28].
Решетка Михайловского сада около Спаса на Крови, Санкт-Петербург
Реставрационные работы по восстановлению ограды Михайловского сада начались в конце 1990-х годов. История реставрации напоминала детективный роман: мастера вели скрупулезные изыскания, заново раскрывали секреты старых технологий. Так, в архивах был найден негатив на серебре, по которому установили, что на воротах должен располагаться вензель Александра III и императорская корона [30] (очевидно, вензель и корону сняли в советское время по идеологическим причинам). На основании этих же фотоматериалов восстанавливали фонари на пилонах и большие кованые листья в центре кованых ворот [29].
Решетка Михайловского сада около Спаса на Крови, Санкт-Петербург
В ходе реставрации решетки удалось восстановить цоколь, 33 звена ограды, столбы, а также ворота с вензелями, изразцы и кованые фонари [44]. Звенья ограды снимали и отвозили в кузнечную мастерскую в Царском Селе, где кружево разбирали, чистили и, сверяясь с архивными фотографиями и чертежами, отковывали по старинным технологиям недостающие фрагменты ([27]; [30]). За каменные работы (опорные колонны, цоколь ограды) отвечали умельцы реставрационных мастерских предприятия «Специалист». Металлический декор реставрировала фирма «СТЭК» [30]. Изразцовая майолика на столбах ограды была утрачена практически полностью. На место удалось вернуть 25 изразцов с 5 видами орнаментов, причем за образец брали кусочки изразцов, сохранившиеся на ризнице Спаса на Крови. Нестандартной конструкции стеклянные плафоны для фонарей заказывали в Гусь-Хрустальном ([29]; [30]).
Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям