видео урок народного танца 1 год обучения
Разработка рабочей программы «НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ» 1, 2 год обучения
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования «Железногорская детская школа искусств»
Управления культуры администрации г. Железногорска
УП.04. «НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ»
общеобразовательной программы в области
хореографического искусства ПО.01.
I . ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Цель программы – создание условий для реализации максимальных возможностей каждого учащегося в освоении народно-сценического танца, приобретении устойчивых знаний по истории русского танца и его современного сценического состояния.
Задачи программы включают обучающий, воспитательный и развивающий компоненты.
— активизировать мыслительный процесс и познавательную деятельность в области хореографического искусства;
— привить любовь к русскому народному танцу;
— обучить технике исполнения народно-сценического танца и его элементов;
— изучить стилевые особенности исполнения танцев, бытующих в различных областях России.
— сформировать интерес учащихся к народно сценическому танцу;
— выявить творческий потенциал каждого учащегося;
— эмоциональную выразительность исполнения;
— трудолюбие и выносливость;
— национальное самосознание через познание народных обрядов, обычаев и традиций.
— эстетическую ориентацию через хореографическую деятельность;
— физические и танцевальные данные;
— чувства ансамблевого исполнения и общения с партнёром.
Планируемые результаты освоения программы :
-знание рисунка народно-сценического танца, особенностей взаимодействия с партнёрами на сцене;
-знание балетной терминологии;
-знание элементов и основных комбинаций народно-сценического танца;
-знание особенностей постановки корпуса, ног, рук, головы, танцевальных комбинаций;
-знание средств создания образа в хореографии;
-знание принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
-умение понимать и исполнять указания преподавателя;
Важнейшей задачей курса обучения является воспитание эмоциональной выразительности исполнения. Предлагаемый материал должен учитывать технические возможности детей и строится с учётом детской возрастной психологии. Практическое освоение данного курса «Народно-сценический танец» даёт учащимся знания, навыки, умения, танцевальный материал, необходимый для создания хореографического образа с использованием элементов народного танца.
В результате прохождения данного курса учащиеся получают разносторонние знания в области народной хореографии, знакомятся с историей возникновения и эволюцией народного танца, его художественной спецификой. Практически осваивая образцы хореографического наследия, они вникают в особенности стиля и характера изучаемых танцев и танцевальных комбинаций, приобретая технические умения и навыки их выразительного исполнения. В процессе обучения учащиеся получают знания о содержании основных элементов народно-сценического танца, осваивают их, учатся показывать и объяснять движения, замечая и устраняя ошибки при исполнении.
Учащиеся знакомятся с танцевальной культурой различных народностей, изучают принципы построения и основные элементы танцев народов мира, разучивают этюды, уделяя особое внимание манере исполнения, точной передаче национального колорита того или другого танца. Программа курса составлена с учётом возрастных особенностей учащихся.
Народно-сценический танец (первый год обучения)
Профессиональный конкурс работников образования
Всероссийский интернет-конкурс педагогического творчества
2013/2014 учебный год
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1»
(МБОУ ДОД «ДШИ №1» 427900, г. Сарапул, Удмуртская Республика,
Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и школьников
(первый год обучения)
План-конспект открытого урока
Народный танец – результат коллективного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, свой пластический язык.
«Народно-сценический танец», как предмет обучения, является одной из основных дисциплин, изучаемых на хореографических отделениях школ искусств.
Урок народного танца состоит из трех частей: экзерсис у станка, движения и комбинации на середине зала, разучивание и композиционное построение учебных этюдов на танцевальном материале народных танцев.
Я работаю по рабочей программе, составленной мной на основе программы по предмету «Народно-сценический танец» для хореографических отделений школ искусств (Самара, 2003).
Первый год обучения народно-сценическому танцу включает в себя изучение русского танца, а в последующих классах учащиеся знакомятся и изучают удмуртский, украинский, молдавский, испанский, венгерский и цыганский танцы.
Данный открытый урок проводится с учащимися 1 класса 5-летней образовательной программы. Народно-сценическому танцу они обучаются первый год, занятия проходят два раза в неделю по 1 академическому часу.
Учащиеся этого класса прошли 2 года обучения на подготовительном отделении, где изучили предмет «Ритмика и танец» и второй год изучают предметы: «Классический танец», «Сценическое мастерство». Они владеют
хореографической терминологией, знакомы с простыми элементами русского танца и имеют навыки коллективного творчества.
Систематические занятия с учащимися по предмету «Народно-сценический танец» позволяют мне как преподавателю отследить развитие пластичности, выворотности, выразительности и выносливости у каждого учащегося, что необходимо для дальнейшего изучения более сложного материала и постижения всего многообразия народного танца моими учениками.
Учащиеся этого класса за время обучения овладели следующими знаниями и умениями:
— умение исполнять простые формы экзерсиса у станка;
— знание положений рук, ног и корпуса в русском танце;
— знание и умение выполнять ходы, движения и комбинации движений русского танца на середине зала.
Основываясь на полученных учащимися знаниях и умениях, я провожу данный открытый урок с целью показать:
— знания и умения, полученные учащимися на первом году обучения народному танцу.
На итоговый открытый урок приглашаются родители учащихся с целью:
— ознакомить родителей с содержанием программы по предмету «Народно-сценический танец»;
— продемонстрировать усвоение учащимися программы первого года обучения народному танцу.
План-конспект открытого урока
Тема: Народно-сценический танец. Первый год обучения
Цель: Показ умений и знаний, полученных на первом году обучения
— повторение разученных ходов, движения и комбинаций
русского танца на середине зала;
— повторение разученных вращений
— урок обобщения и систематизации знаний, полученных в
первый год обучения
— словесный (устное объяснение материала);
— практический (показ упражнений);
— аналитический (сравнение и обобщение разученного материала)
— эмоциональный (подбор ассоциаций и образов)
— сборники нотной литературы для концертмейстера;
I этап. Организационный момент
2. Сообщение темы, цели и задач урока.
II этап. Основная часть
Экзерсис (exercice) у станка
Исполняются комбинации, выученные ранее, с правой ноги, а затем с левой. Все комбинации в характере русского танца.
1. Plie (16 тактов на 4/4)
по выворотным I, II и V позициям
demiplie, руку через I позицию открыть на II;
demiplie, руку через I позицию закрыть на пояс;
2 releve с ударом каблуков;
grandplie, руку через I позицию открыть на II и закрыть на пояс;
2. Battement tendu (32 такта на 2/4)
2 bat. tendu с подъёмом пятки опорной ноги;
bat. tendu c plie и опусканием рабочей ноги на каблук, руку через I позицию
открыть на II и закрыть на пояс;
«ковырялочка» с переступанием на опорную ногу;
bat. tendu с подъёмом пятки опорной ноги;
bat. tendu на plie с выносом рабочей ноги на каблук.
Комбинация выполняется вперёд, в сторону, назад, в сторону.
3. Battement tendu jete (32 такта на 2/4)
2 bat. jete с подъёмом пятки опорной ноги;
bat. jete на plie с pour le pied;
Комбинация выполняется 2 раза вперёд, в сторону, назад, в сторону.
4. Rond de jambe par terre (32 такта на 2/4)
2 rond носком по полу на plie;
2 rond носком по полу основной вид;
2 rond вытянутым носком по воздуху основной вид;
2 rond каблуком по полу на plie;
2 rond каблуком по полу основной вид;
2 rond сокращённым подъёмом по воздуху основной вид;
«восьмёрка» в сочетании с растяжкой.
5. Battement fondue (32 такта на 4/4)
bat. fondue основной вид, руку через I позицию открыть на II;
bat. fondue с сокращённым подъёмом;
bat. fondue основной вид;
demirond, руку через I позицию закрыть на пояс.
Комбинация выполняется вперёд, в сторону, назад, в сторону.
6. Дробные выстукивания по I прямой позиции (16 тактов на 2/4)
одинарные выстукивания всей ступнёй;
выстукивания с выносом рабочей ноги на носок;
выстукивания с выносом рабочей ноги на каблук;
двойные удары всей ступнёй.
7. Дробные выстукивания по V выворотной позиции (16 тактов на 2/4)
одинарные выстукивания всей ступнёй;
одинарные выстукивания с разворотом колена рабочей ноги;
выстукивания с выносом рабочей ноги на каблук вперёд;
выстукивания с выносом рабочей ноги в сторону с каблука на носок;
двойные удары всей ступнёй.
7. Battements developpe (32 такта на4/4)
2 bat. developpe с plie, руку через I позицию открыть на II и закрыть на
Выполнить вперёд, в сторону, назад, в сторону.
8. Grand battement jete (16 тактов на 2/4)
2 grand bat. jete основной вид;
grand bat. jete с plie и опусканием рабочей ноги на каблук, руку через I
позицию открыть на II и закрыть на пояс.
Выполнить вперёд, в сторону, назад, в сторону.
Движения, комбинации этюд на середине зала
— переменный шаг с открыванием рук на II позицию;
— приставной шаг с ударом;
— переменный шаг с подъёмом ноги;
— «молоточки» и «бегунок» с открыванием рук на II позицию;
— «гармошка» по кругу, в повороте с открыванием рук на II позицию;
— «припадание» по III выворотной позиции с открыванием рук на II позицию.
2. Комбинации движений
— вращения «бегунок» по диагонали;
— вращения на месте: на одной ноге, с выносом ноги на каблук в сторону.
Этюд составлен на материале разученных движений, комбинаций и ходов.
III этап. Заключительная часть
Подведение итогов открытого урока
1. Обобщение нового материала, разученного в I-й год обучения
2. Оценка работы учащихся на уроке. Критерии оценки:
— технически качественное и осмысленное исполнение комбинаций и движений;
— отражает грамотное исполнение комбинаций и движений с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном);
— исполнение с большим количеством недочетов, невыразительное выполнение комбинаций и движений.
3. Отзыв родителей об открытом уроке:
— доступность изложения преподавателем содержания программы по
предмету «Народно-сценический танец»;
— умение учащихся выполнять упражнения в такт музыкального
— уровень достигнутого учащимися: выворотность, осанка, пластичность
4. Домашнее задание на каникулы:
Цель: закрепление знаний, полученных в первый год обучения.
Задача: самостоятельная отработка разученных упражнений.
2. ародно- сценический танец – М: Искусство, 1976
3. етодика преподавания народного танца. Этюды – М: Владос,
4. етодика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала – М: Владос, 2004
5. етодика преподавания народного танца. Упражнения у станка – М: Владос, 2005
Конспект открытого урока по учебному предмету «Народно-сценический танец»
Хореографическое отделение МБУДО СДШИ
Преподаватель Комарницкая Татьяна Борисовна
Концертмейстер Джевдетов Рустем Алиевич
«Особенности и методика преподавания
Первый год обучения»
-Воспитание личности ребенка, его гуманного отношения к окружающему миру, формирование в нем эстетических идеалов на основе овладения искусством хореографии.
-Ввести детей в мир народно-сценическогого танца, познакомить детей с его основными элементами.
— Учить различать народные танцы, запоминать названия движений.
— Научить детей раскрывать художественный образ танца, эмоционально исполнять элементы танца.
— Развивать у детей чувства ритма, музыкальности.
— Развивать выносливость, целеустремлённость, самостоятельность, эмоциональность, творческие способности.
— Развивать память, внимание, понятие «амплитуды движения»,
умение работать в группе и индивидуально.
— Через народное творчество формировать интерес к танцевальной культуре.
— Воспитывать любовь и уважение к традициям и истории своей страны.
Тип урока: закрепление пройденного материала.
I. Подготовительная часть.
III. Заключительная часть.
Материально-техническое оснащение выполнения ОП:
· хореографический класс, оборудованный станками, зеркалами,
· баян (аккордеон), нотный материал.
Начинать изучение народного танца нужно после того, как учащиеся освоили основы классики. Начинать изучение народного танца детьми одновременно с классическим танцем возможно, как исключение, только для взрослых. Для учащихся же 9 – 10 летнего возраста вводить класс характерного танца с первого года обучения нельзя. В некоторых частях характерный танец, так сказать, противопоказан классическому, следствием раннего начала занятий будет плохое усвоение как того, так и другого.
Несколько слов по поводу одной кажущейся «мелочи» – обуви учащихся. Очень часто они носят на уроке народного танца мягкую балетную обувь или джазовки, обувь без каблуков. Каблучная обувь нужна с первого дня обучения и при этом вначале даже больше, чем в последующем. Отсутствие каблуков даёт учащимся совершенно иное ощущение движения, искажает его рисунок, настолько быстро, что они свыкаются с неправильным исполнением и расценивают его, как должное. Всевозможные выстукивающие движения, пяточные удары и т.д. теряют в мягкой обуви всю свою характерность, рельефность стуков, мазков и «шарканья» ногой по полу и этим дезориентируют учащегося.
В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию любого народно-сценического танца, любого задания педагога.
Урок народного танца, так же как и классического, строится таким образом, чтобы движения чередовались правильно и гармонично, переключая нагрузку с одних групп мышц и связок на другие. Педагогу нужно научиться строить урок, рационально распределяя силовые нагрузки, не утомляя и не перегружая суставно-мышечный аппарат учащихся. Особое внимание нужно обратить на необходимость чередования движений, которые выполняются на согнутых и вытянутых ногах. Урок народного танца должен стать основой совершенствования техники исполнения движений, помочь овладеть стилистикой народной хореографии, умением передать её национальные особенности и характерную манеру исполнения.
Задачами экзерсиса первого года обучения являются изучение основ и формирование первоначальных профессиональных навыков, а также развитие суставно-связочного аппарата, выработка пластичности, силы мышц и натянутости ног.
Все упражнения экзерсиса исполняются в медленном темпе, в так называемом чистом виде или в простейших комбинациях. В начале изучения движения корпус и руки находятся в статическом положении, упражнения исполняются только ногами. На первом году обучения экзерсису у станка отводится значительная часть времени – до половины урока.
1. Основные части урока народно-сценического танца
Прежде чем приступить к методике каждого упражнения, необходимо помнить, что ни одно движение народного экзерсиса (его музыкальная раскладка, методика выполнения, задачи этого движения), не должно противоречить методике классического танца. Нельзя допускать, чтобы освоение народных элементов опережало освоение и отработки классических. На первоначальном этапе обучения народный танец должен быть всецело направлен на развитие и закрепление основных задач классического танца.
Разучивать и исполнять элементы русского народного танца, а также танцевальные комбинации нужно только на середине зала. Исполнение, как отдельных элементов, так и комбинаций на середине зала дает исполнителю полное раскрепощение, создает большую свободу передвижения, возможность донести характер движения и его манеру, усилить выразительность и усложнить координацию и технику исполнения. Руки и корпус исполнителя при этом находятся в тех естественных условиях, в которых зарождался и бытует в настоящее время данный элемент.
Это дает возможность учащимся с меньшей затратой времени и сил переносить различные движения в какой- либо этюд или танец. Если учащийся держится за станок одной или двумя руками, он в какой-то степени скован, разучивание движений у станка служит тренировкой, подготовкой мышц и корпуса учащихся к выполнению этих движений на середине.
При изучении основных элементов необходимо требовать от учащихся согласованного движения ног, рук, корпуса и головы, т. е. координации движений. Каждый освоенный элемент необходимо развивать и усложнять не соединяя его с другими элементами: постепенно увеличивать темп музыкального сопровождения, усложнять координацию рук корпуса и головы. Усложняя и совершенствуя каждый отдельный элемент, раскрывая его технические и выразительные возможности, его многообразие, учащиеся не только будут сознательно воспринимать основные элементы русского танца, но и творчески осваивать их.
Урок народного танца состоит из трёх частей:
— Упражнения у станка
— Движения на середине зала
— Разучивание и композиционное построение учебных комбинаций и этюдов на танцевальном материале народных танцев.
Урок народного танца отличается от классического тем, что он строится на основе какого либо национального танца. Поэтому подбор музыкального материала должен быть тщательным и умелым. Если педагог пользуется для этюда только отрывком известного сценического танца, то тогда должна быть сохранена соответствующая музыка. Если этюд на этнографическом, фольклорном материале, то и музыка должна быть фольклорной, а не сочинения композиторов на эти темы.
Принципы музыкального оформления урока:
— соответствие характера движения, его темпу, ритму, стилю;
— подчинение учебно-танцевального материала особенностям народной музыки, ее национальному колориту;
— проведение предварительной работы педагога с концертмейстером (значение творческого контакта педагога и концертмейстера очень велико);
— подбор музыкальных произведений с учетом задач различных частей урока (экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, этюдная работа);
— использование на уроке народно-сценического танца «живого» музыкального сопровождения (фортепиано, баян), а также фонограмм: требования к их звучанию;
— воспитание музыкального вкуса обучающегося, развитие музыкальной культуры.
Темп музыкального сопровождения на первых годах разучивания большинства элементов не должен быть быстрым. Выполнение элементов в большинстве своем происходит на музыкальный размер 2/4. Важным моментом, организующим учащихся, является музыка. На уроках народного танца первого года обучения она должна иметь незамысловатую мелодию при четком ритмическом рисунке. Не исключено повторение одной и той же мелодии, для того, чтобы можно было привыкнуть к ней и лучше различать начало и доли такта. Способность внимательно и верно воспринимать музыку необходимо воспитывать с первого года обучения, причем делать это последовательно, своевременно переходя от простого к сложному.
Урок народно-сценического танца состоит из трех частей:
I. Экзерсис у станка
Экзерсис помогает исправлению природных физических недостатков (косолапость, сутулость, расхлябанность и др.). Всемерно развивает силу мышц спины, воспитывая правильную постановку корпуса, плеч, шеи, головы, вырабатывая привычку свободно держать голову без напряжения шеи и плеч, что чрезвычайно важно для естественной гармоничности и красоты любых повседневных движений, и дает навыки для освоения принципов почти всей танцевальной пластики.Помимо упражнений, непосредственно развивающих необходимую для танца выворотность ног, вытянутость колен и ступней, мягкость и плавность приседаний, легкость и воздушность прыжков, так же важны и упражнения, в которых сосредоточены принципы необходимых технических приемов:
2. навык перенесения центра тяжести с ноги на ногу;
3. координация движения рук, ног, головы;
4. навыки плавного беспрерывного движения рук;
5. умение держать спину и голову во время любых вращений.
Упражнения у станка развивают специфические для характерного танца технику и силу, а также связки и мышцы недостаточно или совсем не развитые в тренаже классического танца. Упражнения характерного тренажа включают в себя повороты стопы и бедра внутрь, удары стопой и полупальцами в пол, движения на присогнутых ногах, движения расслабленной стопой, резкие глубокие приседания и многие другие упражнения, выражающие многообразие народного характерного танца.
Основной целью первого года обучения является знакомство с основами народного танца, формирование интереса к народной хореографии.
В этот период среди основных задач преподавателя можно выделить:
1. Развитие общей физической подготовки (силы, выносливости и т.д.).
2. Развитие хореографических данных.
3. Знакомство с особенностями народного танца.
4. Овладение понятийным аппаратом.
5. Постановка корпуса, рук, ног, головы у станка и на середине зала.
6. Приобретение навыков исполнения основных элементов экзерсиса.
7. Освоение основных элементов русского, украинского, белорусского танцев, танцев народностей России и танцев стран Балтии (по выбору преподавателя).
8. Развитие музыкальности, ритмичности, координации, пространственной ориентации.
9. Воспитание трудолюбия, терпения, формирования навыков общения в коллективе.
Один из важнейших факторов работы первого года обучения – использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетания. Длительное изучение, проработка небольшого количества материала (движений) даёт возможность качественного его усвоения, что в дальнейшем явится прочным фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений создаёт впечатление новизны и развивает творческую фантазию.
Обучение происходит путём практического показа и словесных объяснений. Преподавателю необходимо чётко определять баланс в сочетании этих методов. Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания учащихся. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае учащиеся воспринимают материал подражательно и неосознанно. Все новые движения нужно показывать замедленно, как бы по складам, подтверждая устными пояснениями.
Разучивание движения можно разделить на несколько этапов:
— показ движения полностью, в темпе, с музыкальным сопровождением;
— показ частей или основных моментов;
— повторение без музыки;
— исполнение с музыкальным сопровождением;
— разбор сложных моментов;
— исполнение с музыкальным сопровождением.
Овладение двигательными навыками всегда должно сопровождаться определённым эмоциональным настроем, нельзя учить только движениям, а эмоциональную выразительность откладывать на более поздний срок.
1. Постановка корпуса, рук, головы.
Начиная вырабатывать правильную постановку корпуса, надо стать лицом к палке, положив на полку руки, слегка согнутые и опущенные в локтях.
Кисти рук свободно положены на палку против середины корпуса рядом одна с другой. Ноги в I позиции. В выворотном положении мышцы ног и колени напряжены и подтянуты. Корпус поставлен вертикально, диафрагма подтянута. Плечи свободно опущены, раскрыты и развёрнуты параллельно палке. Лопатки не соединяются. Ягодичные мышцы напряжены и подтянуты к верху.
Музыкальный размер 4/4. Положение сохраняется до конца музыкальной фразы, затем расслабляем все мышцы до следующей музыкальной фразы.
Подтянутость корпуса обеспечивает свободу тазобедренного сустава, облегчает тем самым развитие выворотности.
2. Позиции ног – выворотные, прямые, закрытые, свободные.
3. Подготовка к началу движения (preparation).
Preparation на первоначальном этапе обучения выполняется в такой последовательности: если музыкальный размер 4/4 то 1такт пауза, 2-ой такт открытие руки во 2-ю позицию; если музыкальный размер 2/4 то 2 такта пауза, на следующие 2-а такта открытие руки. В дальнейшем preparation делается на 1 и 2-а такта соответственно с выше написанным. Переход из позиции в позицию осуществляется при помощи battement tendu.
После тщательного изучения demi plie приступают к drand plie. Методика выполнения этих двух движений очень схожа с классической. Сфера применения plie в характерном танце очень широка, многие характерные танцы исполняются на присогнутых ногах.
В танцах очень применяется задержка на полуприседании и даже в полном plie. На этом принципе построена вся присядка. По этому по усвоению этих 2-х движений, в комбинации на plie обязательно вводят «резкие приседания» по всем позициям.
4. Переводы ног из позиции в позицию – скольжением стопы, разворотом стоп.
5. Demi plie- Полуприседания и полные приседания по выворотным и прямым позициям/ Demi plie начинают изучать стоя лицом к палке, по I, II, III, V позициях. Сначала движение исполняется раздельно по 4 раза в каждой позиции на такт 4/4,затем подряд во всех позициях не более 2-х раз в каждой. Когда demi-plie исполняется, держась одной рукой за палку, перед началом свободная рука выполняет preparation.
6. Battement tendu-Скольжение стопой по полу, с переводом стопы с носка на каблук.
Характеризуется скользящим отведением и приведением выворотной ноги. Первоначальное изучение идёт из 1 позиции. По мере усвоения исполняется по V позиции. Необходимо следить за подтянутостью ног и корпуса, выворотном положении и работе ног, за неподвижностью корпуса.
Музыкальный размер 2/4. Первоначально исполняется на 2 такта 2/4,затем на 1 такт 2/4. Но при исполнении характерного battement tendu речь идет не только о вытягивании ноги, но и о выбрасывании, сгибании, переводе с носка на пятку. По усвоению battement tendu, в комбинацию добавляют элементы характерные только для народного танца. Рабочая нога может переводится с носка на каблук, менять направление движения через demi rond. Опорная нога может сгибаться в колене и пристукивать каблуком. Руки (это касается большинства движений в экзерсисе у станка), на первоначальном этапе не нужно перегружать работой, а лучше чтобы они сохраняли положение 2-ой позиции. Участвовали в работе лишь только тогда, когда, в меньшей степени задействованы ноги.
7. Battement tendu jete— Маленькие броски.
Бросок ноги на 25°. Первоначальное изучение и музыкальная раскладка такая же, как и в battement tendu. В отличии от классического battement tendu jete народный исполняют на согнутой в колене рабочей ноге и подъемом и опусканием пятки на пол. Движение должно быть четким, острым. Во втором полугодии первого класса можно исполнить jete в итальянском, либо в любом другом характере, это сделает движение и урок интересней, разнообразней. Но необходимо помнить, что перегружать характерными движениями той или иной национальности нельзя, допускаемый процент таких движений не должен превышать 25%.
Упражнение направленное на развитие стопы. Выполняется как на ровных ногах, так и на plie. Необходимо следить за положением стоп. Под конец 1-го года обучения это обучения это упражнение может выполняться в любой национальности.
Из исходного положения I позиции исполнитель делает preparation, после чего рабочая нога находится в положении con-de-pied сзади. Колено поворачивается во внутрь при этом стопа скользя наружным ребром по полу, проводится вдоль левой. Зайдя за неё и выдвинувшись предельно вперёд, останавливается на ребре носка. Подъём скошен, колено прямое.
Затем нога описывает полукруг, стопа из скошенного положения переходит в выворотное. Приподнять ногу от пола и рывком подвести к щиколотки левой ноги. Музыкальный размер 4/4. Первоначально исполняется на 1 такт 4/4. По мере изучения demi-pond, исполняется целый pond. Также рабочая нога может двигаться не только носком по полу но и каблуком. Опорная нога может быть согнута в колене. Очень часто rond исполняют в лирическом украинском характере, где применяют degage, конечные позы на releve с характерными данной национальности руками.
10. Каблучное выстукивание– чередование ударов стопой и полупальцами, с переносом тяжести корпуса; с одним или двумя ударами.
Упражнение характерное только для народного танца. Исходное положение: опорная нога на plie пятка поднята от пола, рабочая нога согнута в колене всей стопой стоит на полу. На «раз» фиксация рабочей ноги con-de-pied вперёд на «два» вытянуть вперёд на каблук, на «три»-вернуть ногу на con-de-pied, на «четыре»-поставить в исходное положение. Основная задача, четкость не размазанность движения, точная фиксация ноги на con-de-pied. По мере изучения добавляются удары каблуком об пол, перевод рабочей ноги через demi rond, допускаются элементы ковырялочки. Руки, для выработки устойчивости и неподвижности корпуса лучше держать во II позиции.
11. Подготовка к «веревочке».
Ещё одно характерное движение только для народного танца. Первоначальное обучение проходит лицом к станку, для того, чтобы закрепить корпус в неподвижном состоянии. Из исходного V положения ног ученик рабочую ногу сгибая в колене, резко поднимает вверх до положения 90°(passe), так что вытянутая стопа скользит по левой ноге впереди, переводится носком назад и опускается вниз. Подготовка к верёвочке изучается сначала на всей стопе и с ровным опорным коленом.
Затем, опорное колено сгибается, идёт чередование на всей стопе и на полупальцах, включаются различные ритмические акценты. И в конце первого года обучения подготовка к верёвочке исполняется держась одной рукой за станок, чередуя разные ритмические рисунки, и с разворотом колена к станку и от станка.
12. Battement fondu.
На первом году обучения следует отдельно прорабатывать, а затем чередовать классическое и народное fondu. При народном fondu колено рабочей ноги разворачивается во внутрь стопа из положения con-de-pied сзади, приходит в положение con-de-pied впереди, одновременно опорная нога делает plie, и только потом одновременно вытягиваются в колене, при этом рабочая нога открывается в сторону, делается flac к себе в исходное положение. Необходимо тщательно следить за выворотностью, четким положением con-de-pied, плавным характером движения.
13. Элементы группы адажио (battement releve lent и battement devellope).
– медленное поднимание ноги на 90. Одно из наиболее трудных движений экзерсиса, развивает силу ног, бедра, шаг, подготавливает ноги и тело. При исполнении этого движения нога поднимается на 90°и выше.
Музыкальный размер:4/4,изучается на два такта 4/4. Необходимо следить за подтянутостью опорной ноги, и мышц бедра, тазобедренная часть корпуса должна быть ровной и неподвижной. Поднимать и опускать ногу надо сдержано, с вытянутым подъемом и пальцами, сначала на носок, затем спокойно придвинуть ногу скользящим движением в исходное положение. Движение следует выполнять не менее 2-х раз по всем направлениям. Рука должна находится во II позиции, это даёт дополнительную устойчивость и неподвижность корпусу.
14. Grand battement jete (большие броски).
Музыкальный размер 2/4. Первоначально исполняется на 2 такта, проходя и фиксируя все положения стопы на полу, затем на один такт. Упражнение выполняется не менее 4-х раз в каждом направлении. В комбинацию могут быть включены releve, plie. Рука должна быть открыта во II позиции. Менять позицию руки необходимо при неподвижном положении ног. Бросок должен быть легким, резким, с акцентом наверх. В дальнейшем можно применять более сложный вариант после броска наверх, рабочая нога опускается на пятку, опорная при этом сгибается в колене, затем одновременно рабочая нога переводится на носок, а опорная вытягивается.
15. Для мальчиков. Подготовительные упражнения к присядкам и полуприсядкам (лицом к станку) – посадка на присядку, «мячик», открывание ног на каблук в сторону, отскок с открыванием ноги в сторону на каблук.
II. Упражнения на середине зала.
Упражнения на середине зала развивают технику ног, гибкость корпуса, пластичность рук. Несложные комбинации двух трёх движений подготавливают учащегося к овладению формой, и стилем народно-характерного танца и к усложнённым комбинациям, развивающим координацию движений всего тела и выразительность танца. В этой части урока проучиваются основные элементы русского народного танца – ковырялочка, верёвочка, моталочка, дроби, вращения и т.д., в чистом виде и комбинациях. А также движения и элементы танцев различных национальностей, как подготовительные движения для использования их в этюдной форме. Осваиваются основные элементы русского, белорусского, украинского и других танцев (по выбору преподавателя).
Основной задачей раздела является постепенное и последовательное развитие и усложнение техники исполнения, силы и выносливости учащихся, приобретение навыков и умения передавать характерные особенности того или иного народного танца.
Изучение новых движений народного танца должно быть строго последовательным, систематическим и слагаться из ранее хорошо усвоенных элементов, к которым добавляется новая деталь. Это правило актуально, как для преподавания народного танца на первом году обучения, так и на протяжении всего срока, обусловленного программой обучения. При этом надо помнить, что движение только тогда развивается, когда учащиеся хорошо чувствуют меру своего мышечного напряжения.
Наиболее результативными упражнениями для усвоения любого народного танца служат элементы этих танцев.
Раздел включает в себя различные виды танцевальных ходов, дробей, движений, вращений, используемых в народных танцах, причем за основу взяты движения русского народного танца. В каждом классе предлагается изучение основных движений определенных народных танцев. На основе изученных движений, элементов постепенно выстраиваются танцевальные комбинации, которые из года в год усложняются движениями рук, наклонами и поворотами корпуса головы, исполняются с продвижением в разных направлениях, комбинируются с другими элементами танца.
Описание некоторых шагов:
А) С продвижением вперед. На каждую четверть, начиная с правой ноги делается по одному шагу. Юноши ставят ногу на всю стопу; шаги широкие. Девушки в начале ставят ногу на низкие полупальцы, затем мягко опускают ее на всю стопу.
А) С продвижением вперед. Первая четверть
Б) С продвижением назад.
3. Переменный с притопом.
Движение занимает один такт.
А) С продвижением вперед. Первая четверть
Б) С продвижением назад.
Выполняется также, как и переменный шаг назад. Притоп выполняется также, как и в шаге с продвижением вперед.
Танцевальные шаги наиболее характерный элемент народной хореографии. Они являются основой всех танцев, особенно русских как старинных, традиционных так и современных.
Чаще всего шаги встречаются в хороводах, в медленных и плавных плясках.
В русском народном танце существует большое количество шагов-шаг с переступанием, простой сценический шаг, переменный шаг, тройной, шаркающий, шаг с соскоком, шаг с притопом, подбивка, припадание и многие другие. Они играют большую роль в соединении отдельных движений между собой. Простой шаг исполняется в медленном и среднем темпах. При увеличении темпа шаг переходит в бег.
Движение занимает один такт. И.П.- I свободная.
Исполняется 2 такта 2/4. Необходимо следить за четким соскоком опорной ноги в пол, четким одинаковым по значению «шарканьем» рабочей ноги об пол. В дальнейшем движение исполняется на 1 такт 2/4,поочерёдно левой и правой ногой, добавляются более усложненные элементы.
Исполняется по III выворотной позиции сначала с руками статичными, позже с открыванием рук на II позицию.
Движение под названием «веревочка» прочно вошло в русский танец. Движения ног в танце имитируют процесс завивание веревки.
В то время как ноги энергично » вьют веревочку «- исполнитель стоит на одном месте, не продвигаясь ни назад, ни вперед, корпус его прямой и почти неподвижный. Эта простая или, как ее часто называют, одинарная, является основой других видов. Может исполняться на всей стопе, и на невысоких полупальцах. Необходимо следить за тем, чтобы соскок в пол был четким, рабочая нога скользила носком точно по опорной ноге, колени были предельно развёрнуты в стороны, рабочая нога поднималась не ниже, чем до колена опорной ноги.
По усвоению и закреплению навыков исполнения простой «верёвочки», можно приступать к более усложненной: двойной, синкопированной, с переступанием, с вращением и передвижением вперёд, назад, влево и вправо. Первоначальное изучение на 2 такта 2/4.
Дроби- один из самых распространенных элементов русского народного танца. Дроби любимы народом, их исполняют с большим удовольствием парни и девушки, мужчины и женщины. В ни выражается удаль и нежность, они показывают мастерство, ловкость и доносят тонкую музыкальность исполнителя, его характер.
По исполнению дроби должны быть четкими, острыми, громкими- стучащими, но они могут быть и тихими- журчащими. Чем мельче, бисернее удары в дробях и замысловатее их ритмический рисунок, чем виртуознее исполнение, тем интереснее дробь. Русская дробь очень разнообразна по своему исполнению. Дроби исполняются в различных темпах и характерах.
Очень важно не перенасытить дробные выстукивания чересчур сложными элементами, и сложным ритмическим рисунком. Лучше всего дробные выстукивания сделать в форме перепляса. Можно сделать с ковырялочкой, игровыми элементами, позировками.
Каждый преподаватель начинает обучать детей технике вращения по-своему. На мой взгляд, главное – объяснить и научить учащихся правильно «держать точку», т.е. все время во вращении, смотреть в одну «точку», чтоб не закружиться. А также, подтянуто держать голову, шею, корпус, руки и ноги.
III. Работа над комбинациями, этюдами и танцами.
Каждый этюд должен представлять собой небольшой народный танец.
Основной задачей раздела является закрепление полученных знаний и умений упражнений у станка и на середине зала, развитие и совершенствование техники танца, актерского мастерства.
Сначала идёт разучивание отдельных, входящих в этот танец, движений ног; затем необходимо «ввести» руки и если есть, работать над позами и положениями в парном танце. В заключение разучивается соединение танцевальных движений, поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации, фигуры и целый танец. Когда основные движения, позы, рисунок разучены, приступают к соединению их в танцевальные комбинации, которые разучиваются и отрабатываются. Затем комбинации собираются в фигуры танца, а фигуры в целый танец. Фигуры танца и весь танец многократно повторяются учащимися и в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения.
С разучиванием движений танца, начинается основная работа над танцевальным образом. Точный показ педагога должен помочь ученикам увидеть типичные черты образа. Таким образом, чтобы весь процесс обучения танцу был плодотворным, следует сочетать наглядность, осмысленность с творческим поиском учащихся. Движения применяемые в танце не должны опережать программу первого года обучения, они должны быть направлены на закрепление, повторение, отработку выученных элементов. Выполняемые движения
Основные принципы организации педагогического процесса:
— развитие от простого к сложному;
— распределение физической нагрузки;
— выработка правильного дыхания;
Подводя итоги урока, необходимо закрепить полученные в ходе урока знания;
Отметить лучших и активных детей.
Народный танец играет немаловажную роль в воспитании молодежи. Это связано с многогранностью народного танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно- физического, эстетического и художественного развития и образования. В процессе обучения все эти средства взаимосвязаны, взаимообусловлены.
Освоение народных танцев, как и любого другого вида хореографии, связано с определенной тренировкой тела. Поэтому обучение предполагает специальные тренировочные занятия, построенные на основных положениях, позициях и элементах народного танца. Эти тренировочные занятия и собственно исполнение народного танца дают значительную спортивно- физическую нагрузку. Не случайно еще в Древней Греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей. Особенностью танца является гармоническое развитие тела.
Систематические занятия танцев соразмерно развивают фигуру, способствуют устранению ряда физических недостатков, вырабатывают правильную и красивую осанку, предают внешнему облику человека собранность, элегантность. Танец учит логическому, целесообразно организованному, а поэтому грациозному движению. Эти качества танца поднимают значение преподавания народной хореографии в системе воспитания.
Поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.
В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и народного, несет в себе элементы художественного творчества. Танцующий стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить свое настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает свое мировоззрение.
Народно-сценический танец, как предмет обучения, является составной частью художественно-эстетического образования и воспитания, способствует формированию и развитию учащихся необходимых качеств. В процессе обучения учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию и усвоению любого рисунка танца. Занятия по народно-сценическому танцу оказывают воспитательное воздействие: у учащихся вырабатываются такие качества как трудолюбие, целеустремленность, творческая дисциплина, коллективизм, работа в ансамбле.
7.Пуртова Т.В. «Учите детей танцевать» Учебное пособие для студентов учреждениях среднего профессионального образования. Владос, 2004