что посмотреть мелодрама зарубежные лучшие
Зарубежные мелодрамы про любовь: ТОП-15
Мелодрамы зарубежные про любовь: список лучших
Фильмы о любви всегда занимают особое место в зарубежном кинематографе. Эти романтические мелодрамы надолго запоминаются зрителям. Что может быть лучше, чем удобно расположиться пред экраном и начать просмотр замечательной истории о любви? Пусть, кому-то еще не довелось прожить в собственной жизни нечто подобное, кому-то, наоборот, все это знакомо.
А фильмы о любви помогут снова окунуться в атмосферу любви. Мы постарались выбрать лучшие из них.
Обычно скромница Фрэнсис Хаусман проводила лето с родителями. Вот и эти каникулы не стали исключением. Девушка вместе с родными отправляется на отдых в пансионат. Тогда Фрэнсис и подумать не могла, что именно это лето навсегда изменит ее жизнь. Совершенно случайно героиня фильма знакомится с уличным танцором Джонни. Именно он и научит ее свободному стилю танца. Но как это все отразится на дальнейшей судьбе девушки?
Канун нового 1900 года. Огромный морской лайнер снова прибывает к берегам Америки. Сюда регулярно прибывает новая группа иммигрантов. Но эта ночь навсегда запомнится работникам корабля. И вовсе не потому что это начало нового века. Во время очередной уборки кают, когда уже все пассажиры сошли на берег, один из работников находит на корабле брошенного младенца. Персонал принимает решение оставить малыша у себя. И это навсегда изменит жизнь каждого из них.
Еще какое-то время назад Кейт жила в миленьком уютном доме на берегу озера. Однако обстоятельства сложились таким образом, что ей пришлось переехать. Но Кейт очень скучала по своему прежнему жилищу. И однажды она не выдерживает и приезжает навестить свой домик. К своему удивлению в почтовом ящике девушка обнаруживает письмо от незнакомца. Написанное заинтересовало Кейт, и она решает ответить. Но как дальше сложится их общение? Хорошая зарубежная мелодрама про любовь.
Действие фильма разворачивается в недалеком будущем. К этому моменту бессмертие стало неотъемлемой жизнью каждого человека. И все же, на земле все еще живет человек, жизнь которого может оборваться в любой момент. И он – единственный в своем роде. Именно поэтому его жизнь была настолько интересна окружающим. Зовут этого смертного Немо Никто. Он станет участником самого популярного теле-шоу планеты, где будет рассказывать о своей жизни.
Главными героями фильма стали Кэтрин и Себастьян Вальмонт. Они – брат и сестра. С первого взгляда может показаться, что они – самые обычные молодые люди. Однако это не совсем так. Все дело в том, что Себастьян и Кэтрин любили играть с человеческими судьбами, играть на их чувствах и эмоциях. Аннет должна была стать их очередной жертвой. Но на этот раз все оказалось не так уж просто.
Лэндон был самым привлекательным и популярным парнем старшей школы. Все девчонки сходили по нему с ума. Правда, молодой человек никогда не отличался хорошим поведением. Администрация школы давно уже устала от его выходок. После очередной провинности руководство учебного заведения наказывает Лэндона. Теперь ему необходимо поставить школьную театральную постановку, и сделать это с отстающими учениками. Тогда он и подумать не мог, че именно это может обернуться.
Была самая обычная ночь, когда на порог сиротского приюта подбросили недавно родившегося младенца. Его принес сюда отец. Мать малыша скончалась при родах, а отец был так удивлен внешностью ребенка, что так и не смог собраться с силами и воспитать его. Младенец, вправду, выглядел довольно необычно. Он был похож на дряхлого старика. Но как такая внешность отразиться на его дальнейшей жизни?
Мальчишка по имени Эван Тейлор жил в детском доме с самого рождения. Он немного отличался от своих сверстников. Мальчик обладал идеальным музыкальным слухом, играл на различных музыкальных инструментах. Как и все такие дети, Эван мечтал разыскать своих настоящих родителей. И ради этого он готов пойти на все. Но поможет ли это мальчику достигнуть своей цели?
Еще с ранних лет Ник не особо отличался хорошим поведением. Свою очередную провинность он вынужден исправлять в психиатрической лечебнице. И именно здесь произойдет событие, которое навсегда изменит всю его дальнейшую жизнь. Совершенно случайно Ник станет свидетелем необычного события. Одна из пациенток клиники попытается покончить с собой. Парень спасет его. Вот только последствия этого поступка окажутся для Ника весьма непредсказуемыми.
Что бы там ни говорили, но ангелы-хранители на самом деле существуют. И Сет был одним из них. Много лет подряд он помогает умирающим людям перейти в мир иной. Все это время Сет с любопытством наблюдал за человечеством, но до сих пор он не может понять людей. Однажды Сет обратит внимание на молодую медсестру Мэгги. Что-то отличало ее от других. Но что именно?
В 30е годы 20 века в Соединенных Штатах Америки началась Великая депрессия. Затяжной экономический кризис сильно повлиял на здешних жителей. Люди вынуждены были от многого отказаться. Некоторые даже жили впроголодь.
А тем временем молодой парень Ник переезжает жить в шумный Нью-Йорк. Тогда он не знал, как сильно это повлияет на всю его дальнейшую жизнь.
Жизнь Криса и Энни казалась сказкой. Они жили в любви и гармонии, воспитывали двоих очаровательных детей. Но однажды вся эта счастливая реальность. Страшная автокатастрофа уносит жизни детей. Но на этом беды не заканчиваются. Умирает и Крис. Правда, он с удивлением обнаруживает, что жизнь после смерти – вовсе не выдумка. И рай является таким, каким создает его человек. Но теперь Энни осталась совсем одна. И это может привести к самым непредсказуемым последствиям.
А что если человек научится избавляться от ненужных воспоминаний? Тогда можно будет забыть обо всех неприятных моментах. Жизнь станет намного проще и счастливее.
Именно так и поступила Клементина. Она стерла все воспоминания о своем парне Джоэле. В последнее время их отношения сильно испортились. В ответ Джоэл делает то же самое. Но как такое поведение отразится на их будущем?
Ежедневно в мир людей наведывается ангел смерти. Он забирает человеческие души, чтобы сопроводить их на тот свет. Но за столько лет Ангел так и не сумел понять человеческую сущность. И однажды у него появится возможность хоть немного в этом разобраться. Он предлагает одному из американских богачей сделку. Несколько дней Ангел смерти проведет среди людей, где его подопечный расскажет о них все. А тем временем у миллионера будет в запасе несколько дней, чтобы перед смертью успеть завершить все свои дела и попрощаться с родными.
Список лучших зарубежных мелодрам про любовь подходит к концу и последний фильм — \»Дневник памяти\». Главными героями фильма стали двое молодых людей, которые до безумия влюбились друг в друга. Правда, все складывалось таким образом, чтобы они не были вместе. Ной был обычным деревенским парнем, в то время как Элли родилась и выросла в богатой семье, и, конечно же, ее родители были категорически против таких отношений. Однажды, не выдержав, они увозят Элли в город. Это разлучает Ноя и Элли. Но смогут ли влюбленные снова воссоединиться?
Лучшие зарубежные мелодрамы последних лет
Мелодрамы всегда вызывают отклик в зрительских сердцах, поскольку этот жанр раскрывает персонажей на пике их душевных переживаний. Принято считать, что мелодрамы — это романтические, красивые фильмы о любви и страсти, но этот жанр намного разнообразнее. Мелодрамы построены на контрастах: добро и зло, любовь и ненависть. Бывают исторические мелодрамы, криминальные мелодрамы, фильмы об отношениях в семье и многие другие. Time Out собрал список лучших мелодрам, вышедших на экраны в последние годы.
Мать драконов встречает миллионера-инвалида в обаятельной, вдумчивой романтической комедии.
Эта адаптация бестселлера Джоджо Мойес (которая сама же написала сценарий), возможно, и выстроена по стандартному мелодраматическому шаблону, но служит редким в наше время образцом ромкома, не лишенного мозгов. Фильму легко удается переключаться между откровенной комедией и слезовыжималкой, попутно всерьез высказываясь на тему эвтаназии. Результат не то, чтобы идеален, но миллионам поклонников книги не о чем беспокоиться – трогательный дух оригинала удается сохранить и на большом экране.
Наивная, лишенная амбиций Луиза (Эмилия Кларк из «Игры престолов») устраивается сиделкой к прикованному к инвалидному креслу миллионеру Уиллу (Сэм Клафлин). Быстро выясняется, что до ДТП, которое парализовало его ниже шеи, Уилл был авантюристом, любившим экстрим и приключения. Теперь, лишенный прежнего образа жизни, он погружен в депрессию, жалость к себе и мысли о смерти. Конечно, правила жанра предполагают притяжение противоположностей и важные жизненные уроки для обоих будущих влюбленных. Но все-таки «До встречи с тобой» избегает совсем уж заезженных клише: самые интересные сцены посвящены параличу Уилла, а не типовой романтике. Например, стыд героя, когда Луиза просит прохожих подтолкнуть застрявшее в грязи инвалидное кресло, болезненно универсален и узнаваем.
Немало внимания оттягивает на себя Мэттью Льюис (Невилл Долгопупс из «Гарри Поттера») который играет фитнес-инструктора и бойфренда Луизы как уморительную пародию на одержимых внешним видом современных хипстеров. Тем временем Клафлин выдает в качестве Уилла свою вариацию на тему Кристиана Грэя, а Кларк обаятельно неуклюжа и источает такую правдоподобную растерянность, какой романтический жанр не знал со времен «Дневника Бриджет Джонс». Ее героиня не всегда убедительна (без сцены, в которой она называет песто «зеленым кетчупом», можно было и обойтись), но это то самое кино, на которое нужно идти с мамой – понравится и вам, и ей.
Каменная болезнь (реж. Николь Гарсиа, 2016)
Марион Котийяр блистает в красивой, но безнадежно старомодной истории любви, потерянной и обретенной во Франции середины прошлого века.
В прованской деревне 1950-х беспокойная девушка-подросток Габриэль (Марион Котийяр) страдает из-за того, что учитель, в которого она влюблена, дает ей от ворот поворот. Вдохновленная романтической литературой девушка верит, что искренняя, страстная любовь – главное в жизни, и существование без такой любви попросту лишено всякого смысла.
Мать Габриэль, устав от жалоб дочери на боли в животе, которые считает симуляцией, убеждает Жозе (Алекс Брендемюль), каталонского изгнанника-рабочего, помогающего на сборке урожая лаванды, принять девушку на поруки в обмен на долю в семейном бизнесе. Так начинаются отношения без любви, которые остаются трудными, несмотря на доброту Жозе и его растущую привязанность к героине. Только когда диагноз болезни Габриэль приводит к полугодию в альпийском санатории, наступают перемены – там несчастная встретит Андре (Луи Гаррель), тяжело больного ветерана войны в Индокитае.
Все это отдает традиционалистской костюмной мелодрамой – но на деле фильм оказывается ей только отчасти. Название, отсылающее к камням в почках, которые диагностируют у героини, неплохо передает немного отстраненный, даже клинический тон картины. Ожидаемо отлично сыгранная Котийяр Габриэль – не самый симпатичный персонаж; она упрямо нереалистична в своих ожиданиях, слишком зациклена на себе и не ценит заботу и понимание Жозе.
Это буквально история безумной, безрассудной любви – к самому идеалу любви скорее, чем к конкретной личности, – и поэтому Габриэль стремится больше к эскапизму, чем к внутренней, нутряной правде. Важно, что режиссер Николь Гарсия уважает ее мечты и желания, которые вступают в противоречие с законами середины прошлого века, и при этом обходится без романтизации женского образа.
45 лет (реж. Эндрю Хэй, 2015)
Джефф (Том Кортни) и Кейт (Шарлотта Рэмплинг) заняты приготовлением к 45-й годовщине свадьбы — тем более, что предыдущий юбилей пришлось отменить из-за его операции на сердце. Праздник намечен на субботу — а в понедельник утром Джефф получит из Швейцарии письмо, которое не только поставит под угрозу грядущее торжество, но и заставит пару задуматься о том, что вообще держит их вместе.
Чем меньше знаешь о сюжете «45 лет», тем лучше — и это притом, что слово «спойлер» к нему применимо в той же степени, что и, например, к исходу человеческой жизни в принципе. Режиссер Эндрю Хэй (автор прекрасной гей-драмы «Уикенд» и сериала HBO «В поиске»), конечно, даст нам знать, что окажется в том письме. Но главное здесь — не что именно пробьет трещину в, кажется, устоявшемся союзе двоих людей, а как эта трещина превратится в оползень. Хэй избегает резких, патетичных ходов сюжета — вместо этого вглядываясь в то, как тектонические душевные сдвиги отражаются на лицах его актеров (легенды Кортни и Рэмплинг здесь выдают практически лучшие роли в карьерах — и надо понимать, о насколько выдающихся карьерах речь).
Да, это фильм, выстроенный на полутонах, интонациях и еле заметных переменах настроений. Но чем менее броски его методы, тем более душераздирающий ход он набирает к финалу: Хэй не делает скидок на возраст (а собственно почему душевные терзания пенсионеров должны быть слабее, чем у юных?) и отказывается поступаться правдой чувств и мыслей ради дешевого хэппи-энда или удовлетворения зрителей. Поэтому фильмов, которые так точно бы вскрывали всю иллюзорность наших жизней и всю хрупкость отношений, которые мы выстраиваем, еще поискать.
Мустанг (реж. Дениз Гамзе Эргювен, 2015)
Последний день учебного года. Пятеро сестер-подростков из небольшого городка на черноморском побережье Турции — в возрасте от 12 до 16 — невинно дурачатся на пляже: обычные забавы, песок и море, легкий флирт с пацанами-сверстниками. На беду девчонок у их развлечений окажется свидетель — ультраконсервативный сосед, который в красках расскажет об увиденном бабушке и дяде сестер. Те тут же запрут девушек дома, переоденут из маек и шорт в бесформенные коричневые платья и начнут водить потенциальных женихов — без спроса на то самих, постепенно закипающих непослушанием героинь.
«Мустанг» стал одним из главных хитов каннского «Двухнедельника режиссеров» — а теперь будет представлять на «Оскаре» Францию (которой принадлежит львиная доля финансирования фильма). Успех не случаен — столь тонкого, проникновенного и душераздирающего фильма о женском взрослении не было видно со времен «Девственниц-самоубийц» Софии Копполы. Причем там, где Коппола была склонна к драматическому преувеличению, турецкая дебютантка Дениз Гамзе Эргювен остается верна жизненной правде.
Юные героини «Мустанга» обречены на судьбу послушных, насильно выданных замуж жен — при этом режиссерский подвиг заключается в том, как она вырисовывает их характеры, показывая каждую из пяти девушек отдельной, самостоятельной личностью. Оттого осуществляемое руками родных и репрессивных общественных порядков сведение их к безликой, однообразной жизненной роли (брак, кухня, деторождение) получается еще трагичнее. Эргювен при этом находит способ закончить свое кино хотя бы одним на пятерых отблеском надежды — «Мустанг» настолько любит своих героинь (и это чувство заразительно), что не может позволить себе обойтись без относительного хэппи-энда.
Вдали от обезумевшей толпы (реж. Томас Винтерберг, 2014)
Не верьте благообразной, скучной обертке — «Вдали от обезумевшей толпы» хоть и поставлен по классическому роману Томаса Харди, начинается-то с плана Кэри Маллиган, скачущей на пони по направлению к радуге. Разворачивающийся в сельской Англии где-то между аббатством Даунтон и Даниэлой Стил фильм Томаса Винтерберга на сорок минут короче, чем классическая экранизация Джона Шлезингера 1967 года. При этом в нем, кажется, вдвое больше предложений замужества, проникновенных взглядов и перемен удачи.
Волевую героиню Харди, «слишком дикую, чтобы быть гувернанткой» деревенскую красотку Батшебу Эвердин (Маллиган) фильм сначала показывает влюбленными глазами зажиточного фермера Гэбриела Оука (Маттиас Шонаэртс). Он предлагает ей руку и обеспеченную жизнь, в ответ же, впрочем, звучит: «Не буду ничьей собственностью». Она вдруг получает приличное наследство, Гэбриел же свое, наоборот, теряет. Не пройдет много времени, а он уже будет ей служить — и взаимное молчаливое желание будет кипеть на фоне, пока она, поднявшись по социальной лестнице, рассмотрит новых ухажеров, включая едкого сержанта Троя (Том Старридж) и богатого невротика Уильяма Болдвуда (Майкл Шин).
Томас Винтерберг всегда получал удовольствие от того, что выворачивал наизнанку законы серьезного кино (в конце концов, это его «Торжество» открывало триеровскую «Догму»). Первоисточник Харди явно его завораживает, но фильм потому и получается таким бодрым, что датчанин очень вольно и игриво (до вульгарности) с ним обращается. Классовая драма обращается мыльной оперой — порой столь пенистой (и показательно открыточной), что в ней тонут отдельные персонажи, но по крайней мере лишенной архаичной скуки.
Другая Бовари (реж. Анн Фонтен, 2014)
Дни стареющего нормандского пекаря Мартина (Фабрис Лукини) проходят в мечтаниях и раздумьях — в основном, окололитературных: кажется, нет в окрестностях булочника начитаннее. Представьте удивление этого фаната классики, когда в дом напротив въезжает пара англичан с именами Джемма и Чарльз Бовери (Джемма Артертон и Джейсон Флеминг) — и тем более, когда манеры и вольный нрав новой, слишком красивой для этих провинциальных мест соседки начинают до боли напоминать почти одноименную героиню нетленки Флобера. И вот уже Мартин с ужасом наблюдает, как Джемма, подобно ее предшественнице со страниц «Мадам Бовари», начинает крутить роман с молоденьким студентом юриспруденции, — неужели и ее ждет трагедия?
Добродетель ли — способность увидеть в жизни сюжет и ринуться c головой по направлению к катарсису? Не совсем, намекает «Другой Бовари» режиссер Анн Фонтен, складывая из сюжета об отчаянной домохозяйке уже не флоберовскую экзистенциальную трагедию, а едкую постмодернистскую сатиру на современный мир, пронизанный устаревшими сюжетами и уже не способный отделаться от них. И обреченный переживать всю ту же историю, то как фарс, то как драму, а то и как басню, в которой найдется место почти порнографической сцене первого знакомства Джеммы Артертон и теста. Лучший пока фильм Фонтен — не чета занудным слезовыжималкам типа «Коко до Шанель».
Секрет счастья (реж. Даниэль Бурман, 2014)
Аргентинец Даниэль Бурман, не редко участвующий в программах фестивалей уровня Канна и Берлина, при этом не стесняется работать на откровенно популистском материале. «Секрет счастья» с его сюжетом об исчезновении, дающем повод для романа двух возрастных одиночеств, мог бы, по-хорошему, с таким сюжетом не подняться выше уровня сопливых залипух из дневного эфира «России 1». Но одна небольшая, но важная деталь — понимание автором жизни и его любовь к людям, делает эту необязательную мелодраму вполне правдивым, честным и своевременным образцом вечной комедии людских коммуникаций.
Маленькая мисс Счастье (реж. Джонатан Дэйтон, 2006)
Обширная американская семья, погрузившись в тарахтящий лимонный «Фольксваген„, выруливает на дорогу, которая ведет из Нью-Мехико в Калифорнию. Там будет проводиться детский конкурс красоты, и семилетняя пухлощекая дочь семейства Оливия намерена выиграть игрушечную корону. Ее сопровождает толпа родственников, и все нелепое и уморительное, что произойдет в пути, будет прямым продолжением пороков и недостатков путешественников.
Знакомьтесь: дядя Фрэнк, интеллектуал-неудачник, недавно переживший попытку самоубийства. Мама — любящая, но чересчур пылкая. Папа — прирожденный лузер и домашний гуру, начитавшийся брошюр из серии “Помоги себе сам„. Братец Дуэйн подросткового возраста — вечно кислый, неразговорчивый ницшеанец. И, наконец, дедушка — замшелый и брюзжащий, как полагается, но героинщик. После этой галереи ремарка о том, что на конкурсе упорную Оливию ждет не корона, а пятнадцать минут позора, кажется уже излишней.
Спустя пару часов после премьеры на фестивале «Санденс» «Маленькую мисс Счастье» купила компания Fox Searchlight — за астрономические для дебютной полнометражки десять с половиной миллионов. Такая сумма кажется знаком VIP-статуса, совершенно не подходящего этому камерному инди-фильму, деликатному исследованию профессиональных, физических, романтических, финансовых, механических и прочих неудач. Актеры тут, скорее, необычайно милы, чем впечатляющи, — и даже жалко, что мясницкий монтаж и ошалевший оператор прерывают их выступления на полуслове. Разумеется, от режиссерского дуэта Дэйтон — Фэрис, сделавшего себе имя на музыкальных клипах и рекламе Sony Playstation, в принципе не ждешь ничего другого. Но выманивать забитых, дерганых неудачников на откровенный разговор, а потом полосовать их на монтажном столе — это уже перебор.
Десять зим (реж. Валерио Мьели, 2009)
Десять зим пришлось пережить двум молодым людям, Сильвестро и Камилле, для того, чтобы познать настоящее чувство.
Когда они встретились впервые, зимой 1998-го, им было около двадцати, в финале — тридцать. Раз в год их мир приоткрывается для нас всего на несколько дней или даже часов. И тогда мы видим героев — таких красивых, умных и темпераментных, таких разных и в то же время очень похожих — на новом этапе их судьбы. Каждый из них по-своему стремится к романтической и нетривиальной жизни. Наверное, это и привлекает их друг в друге. Иногда Камилла и Сильвестро — «влюбленные», иногда — «друзья», а то и просто «случайные знакомые». Иногда их судьбы переплетаются, иногда — идут параллельно.
Должно было пройти десять зим, прежде чем между ними исчезли непреодолимые, как казалось, противоречия, разногласия, расстояния. И лишь спустя десять зим Сильвестро и Камилла понимают, что они больше не в силах бороться с непреодолимым притяжением, которое возникло между ними десять зим назад. Действие фильма происходит в неповторимых по своей красоте Венеции и Москве.
Монарх порабощенного Юаньской империей государства Корё выбрал и воспитал мальчиков для личной стражи, названной Конрёнве. С позволения короля стражники жили во дворце, и всегда охраняли своего господина. Глава стражи, Хон Рим, пользовался особой благосклонностью короля, чем вызывал у королевы обиду и ревность. Тем временем, отношения между Корё и Юанью обострились.
Император Юани, под предлогом отсутствия у трона Корё законного наследника, потребовал назначить наследным принцем двоюродного брата короля — Кёнвона. Король, невзирая на недовольство высокопоставленных чиновников, отверг это требование. Будучи неспособным на соитие с женщиной, он втайне повелел своему любовнику, Хон Риму, спать с королевой, дабы та смогла зачать дитя, которое позволило бы королю сохранить власть.